#HKIFF# 第七届#HAF电影培训计划#娄烨大师班#FILMLAB#
【关键词：剧本·现场·创作的核心与本质】（导筒现场速记）
Q：您是不是每一部电影都有一个完整的剧本才会开始拍摄？还有您是如何看待现在强调剧本的重要性，会不会觉得是削弱了导演的创作力？

#娄烨# ：每个导演或者每个剧组都不太一样，每种工作方式都是不一样，我个人觉得剧本是导演工作的一部分，所以你肯定是需要完成一个比较完整的剧本才能开始工作。

这个剧本它不光是涉及到故事，或者是一个给演员的参照，还涉及到包括导演组、摄影组、美术组等所有系统的工作，都是要以剧本来作为一个参照依据的，所以这个剧本肯定要完成，并且最好是越细致越好。

我们在拍摄之前，工作上从故事剧本到演员剧本，一直到技术剧本、分画面剧本，基本上都会有，但剧本在制作环节当中，我个人把它看作是一个标准依据来工作。

另一方面，应该根据实际的情况不断修改这个剧本，不然你没法执行，因为所有的文字你不可能完全一对一的执行到拍摄层面，这同样是一个系统问题，文字系统、视觉系统、视听系统，你很难严格执行，并且你必须在这中间做非常多的调整，包括技术调整、画面调整，所有的东西都会做不断的变化。

我个人觉得是制作电影并不是拿着一个文字清单，把镜头都拍完，恰恰它的改变才是制作的本质。把这个剧本变成这个影像系统中间的转换过程、变化过程和调整过程，这是电影制作最核心的本质的部分。

准确的说，当完成后面的剪接，或者说这个系统完成以后，你是无法通过最终的结果，也就是完成的成片，返回到它最初的制作细节的。你是很难说这个瞬间是来自于剧本、摄影空间还是美术或者是声音。

严格来讲，我们之前的影片分析实际上是有误会的，这是显然的，你可以按照一个完成的影片来反推他的现场，反推他的分镜头，可以大概去了解一些情况。但除非是非常严格遵守蒙太奇学派的分镜头剧本，或者你得到很多的制作细节信息，通过现场纪录片或者其他可以找到的现场信息，不然纯粹以影片分析的方式反推现场工作是比较难的，可能你可以分析一些机位或者光位，但是比较偏向纪录风格，或者比较偏向于个人风格的一些影片，你是很难反推的。

这就是所谓制作过程的变化和丰富性，我个人还是觉得这个变化、调整或者说出现的一些问题，反而是电影的最核心的部分。

电影核心的部分可能不是你想做的你做到了，而是你想做的你做到了一些，这可能是制作的本质，或者你做的这些不一定比原来的目的要好，也可能比原来的目的比较差，它的变化正好是电影最有魅力的部分。