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刘俊谦《武替道》专访

《英雄本色》、《十月圍城》，多次獲獎的著名動作設計董瑋，在《武替道》飾演「過氣前輩」，訪談間的他與戲中火爆固執的性格截然不同 —— 「那個年代的需要，不代表現在的需要。你怎樣把一些年輕人的認同感，或打動他們有所得著，你必須在這方面想。」

於《武替道》飾演熱血新人的劉俊謙亦言，「觀眾口味不停轉變，那就延伸到另一個問題 —— 創作是完全滿足觀眾口味，還是堅持表達自己想說的話？」要保持對香港電影的熱忱，是復興還是創新？舊嗰套新嗰套，又如何平衡觀眾口味與創作意念？

▍乾炒牛河裡有漢堡 失去主導性

「香港八九十年代的電影，全球發行量第二，製作量排行第三。以當時的人口量養起一個工業，而且發行量擠身全球三甲，以每年超過二百部電影而言，的確是一個十分驚人的數字。」

「殭屍片也好、喜劇也好，當時我們拍什麼，觀眾就看什麼。但當『錢太好賺』的時候，一些大公司不再做，反而愈來愈多小公司冒起，我們就變成『跟人』。」大公司消失，需要資金拍戲，便變成別人各地的錢放進來，好像什麼條件也能迎合，於是便慢慢失去主導性、主創性 —— 「泰國要槍，菲律賓要拳頭，台灣要枕頭。」

時代慢慢轉變，生活模式轉變、盜版猖獗、大公司消失，不同客觀因素加起來的時代下，所產生的電影作品可想而知 —— Dee 哥笑言，那就是「乾炒牛河裡面有漢堡包」。

「直到令觀眾沒有信心，大失所望不再去看，現在要建立他們進入戲院的信心，是很辛苦的。」Dee 哥如是說。《武替道》藉熱血新人與過氣動作指導的相識與相知，呈現香港電影背後一眾從業員如何持續、或重燃香港電影的那束火苗。

▍唔做 點知結果？

「做事要有頭有尾，唔做點知結果？」《武替道》中有不少熱血對白，事無大小，電影亦然 —— 時代再風高浪急，也不應去預設結果，所以捨棄一直堅守的火苗。劉俊謙分享，作為一個演員，也有不少「未能完成的遺憾」。

「演員很多時候會後悔，你完成了一個鏡頭，然後當晚回家便已覺得『哎呀，為何我剛才這樣做？』，又或『為什麼我一開始不這樣決定呢？』有時候很難回頭。」

劉俊謙續說，有時候這些「遺憾」，卻在最後電影成品後發現是「驚喜」——「很多時覺得自己做得不好，但在剪接、其他元素配合底下，怎料出街後卻發現，咦，又OK 喎。電影就是很奇妙的事。」

「在動作設計而言，導演是最後決定的那位，但我不是 yes man，怎樣使動作幫助他這場戲更有張力，有時我也會『拉導演衫尾』，儘量說服他。但你一定要接受到他不接納你的意見，因為他要向老闆交代，除非你可以做到。如果不是，你必須要面對這個問題。」