陈子昂也是一位被我误解已久的诗人。然而这种误解不完全来自于我的理解力所不及，有一部分是中学时受到了老师的引导而迟迟没有建立起自己的评价体系的缘故。
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是最知名的一首。它的好处在于诗人能够在诗句中建构起时空的感召，并且将兴发感动的力量强化为了代代延续下来的生生不息的力量，写出了诗歌的生命。
这首诗的时代意义也很明显，在初唐诗探索诗歌形式声律的登峰造极之时，诗人抛弃修饰雕琢，而转写内心的苍茫——一定是这苍茫厚重到了一定程度，才不借修辞只需抒怀就能打动读者。
理解诗歌大概是这样的：要常常往好处想，你若能看到苍凉，就能感知到相应的情绪；而如果把所有情绪都理解为无病呻吟和矫情，恐怕就难以接近诗人情感的原貌了。
而我理解，诗歌审美是很私人化的，每个人有每个人的感受和偏好，但是诗歌教育是一种，要常常引导学生感受而不预设自己的感受的活计：这一点和诗歌的感发过程有一些相似。
老师，或者说引导者，如果先告诉学生（尤其是年纪小的孩子）我不喜欢这个诗人，我不喜欢这首诗，恐怕学生难以第一时间产生自己独立的评判，也许能与这首诗作和作者共鸣的心也被扼杀了。