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《音乐缘计划》最炫酷的一点是同一首歌的初稿经过原作者和不同歌手的各自演绎向观众证实“词曲唱”三者之中唱的重要性，也验证了专业歌手的价值。第七期刘宇宁刘端端都演唱了《你敢吗》，但孜孜更喜欢刘宇宁版。

刘宇宁版唱的是F调，刘端端唱的是G调，比刘宇宁高一个调，末尾还做了翻高飙了高音，在音程上是比刘宇宁版大的；编曲伴奏方面，刘端端版配器更丰富，波形图动态还要大于刘宇宁版，更摇滚，中间做了多个自由变速，音乐分拉满，现场带动观众鼓掌打拍子，互动分拉满；时长上比刘宇宁版多30 秒，有了更多表现的可能。也就是说除了唱的部分，刘端端貌似已经占先了。接下来我们就聊聊唱的部分吧，有趣的来了。

刘宇宁版带有新迷幻摇滚元素，之前他唱过的《开到荼靡》《动情祭》也是新迷幻摇滚，嘴唇下巴放松，开口不必太大，咬字不用太清晰，字头声母拖曳着滑向字腹韵母，字尾晚收，真假转换加气声，是懒洋洋的迷幻感觉。但他唱的《你敢吗》咬字字头更硬朗一点点，韵母的发声更饱满，有时还做了元音形变，拖曳感少了一点点，句尾长音很收敛，真假转换偏实，气声更克制一点点，胸腹气息支撑是游刃有余的力量感，是不羁的挑衅意味，于是迷幻的节奏律动就更摇滚了。律动说白话就是在一定节奏里动次打次的分割和排列组合，节奏分割时值、音高排序分割乐句，这是力度变化的依据，在哪里断怎么断，哪里强哪里弱，哪里重哪里轻，哪里音色实哪里虚，哪里颤音大一点哪里小一点，这些是力度与速度匹配的个人特色，刘宇宁对比唱得明明白白，这其实是音乐素养和音乐审美的综合考量，是对演唱技术稳健掌控之上的东西，他做得很好，所以刘宇宁唱歌抓耳，随着他的节奏呼吸，把你套牢死死的。

行家一开口就知有没有，听的是细节。咬字发声和节奏律动是建立歌手辨识度的关键。流行演唱不像美声演唱那样着重共鸣，但韵母唱得圆，归韵饱满会使声音不柴不干瘪，更有质感更有感情。流行演唱看重自然的情感表达，节奏重音结合逻辑重音才会有更好的语感，像带旋律地自然说话，刘宇宁有清晰明确的逻辑重音和结构布局，例如歌词里蓝色圈的字就是归韵ang，刘宇宁抬高软腭拉紧咽壁，元音a向o形变，内口腔更大共鸣空间，结合胸声，使他的声音更具磁性与美感，没有伴奏也动人，身体就是乐器，专业歌手更擅长控制使用自己的身体。

“此刻感受你 感受我……不要回头望”这里的旋律发展用了重复和平行乐句的手段，刘宇宁做了细微的力度和速度变化来避免雷同，另外“回头望”之后人声与伴奏都休止停顿，再加重唱“你敢吗”，就像扔球时要先停顿向后引球再扔，为的是抛得更高更远，这是不用飙高音就拉升情绪和戏剧张力的方法，比拉长音再飙高音更巧妙讨喜，很高级。

刘宇宁在字头声母保证力度的同时也足够松弛，字腹的韵母饱满，尤其是句尾长音能明显感受到发声时软腭抬起来、后咽壁拉紧，气息均匀地随咬字换字吐出来，声音质感非常好，特别是“头”的发声，很醇厚性感！句尾收放自如有留白，是自然流畅的拖曳而不是拖长拍的拖沓，句尾“生命在流淌”是干脆利落、果绝坚毅的断音，与前面迷幻拖曳的咬字形成时值上的对比美，更有层次也更有力量，摇滚宁魅力无穷！

不忍打断这一气呵成的流畅与奔放，对比在加剧，从“什么都不要想”耳语般的轻柔安抚到“陪你撕破这迷惘”的坚定拥抱，刘宇宁逐渐加大胸腹支撑，音色华丽厚重有穿透力，节奏律动稳健有活力，展示着雄壮阳刚的力量之美，果然最美好的男声高音一定是带着胸声根基力量的，这不是尖锐单薄男声高音可比的美。值得一提的是：提高中音区的稳定度和华丽度是提升整首歌曲质感的关键，毕竟超高音只是极少数的点缀，男声高音可以通过练习获得，但低音美感是天赋，不是努力会有的。高低音区之间的反复横跳非常考验音准和声音控制能力，是广阔天地间的自由翱翔感，怎不令人向往。

刘宇宁的演唱实在太精彩了@摩登兄弟刘宇宁 ，越听越爱。

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