乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe，1887年11月15日一1986年3月6日），是一位#美国# 艺术家，被列为20世纪的#艺术大师# 之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表。她描绘纽约的画作在芝加哥开幕，这是奥基夫的#纽约# 城市景观首次以自己的方式受到关注。

越来越喜欢O’Keeffe. 她独特的视角不仅赋予城市，建筑，无穷的生机和力量还烘托出纽约浓郁的情感和氛围。她可以把一朵鲜嫩的花朵画出它的绽放的恢宏，她可以将一个动物的骷髅净化并且升华融入纯白的沙漠。她的世界是那么纯粹且有力，她的世界是常人用数倍放大镜看到的模样。作为一个女性是如此气魄非凡实实在令人佩服。

图1） 乔治亚·奥基芙，《从谢尔顿酒店看东河（东河 1 号）》（1927-1928 年）。© 乔治亚·奥基芙博物馆。

纽约谢尔顿酒店于 1923 年开业，是世界上最高的住宅摩天大楼，次年，37 岁的乔治亚·奥基芙成为其住户之一。奥基芙的最新回顾展“我的纽约”在亚特兰大高等艺术博物馆展出，其中几幅作品是从艺术家 30 楼公寓拍摄的景色或从纽约街道拍摄的谢尔顿酒店。《纽约有太阳黑子的谢尔顿》（1936 年）是这位艺术家漫长职业生涯中最喜欢的作品之一。

图2）乔治亚·奥基芙，《谢尔顿与太阳黑子》（1931 年）。© 乔治亚·奥基芙博物馆。

此次展览由芝加哥艺术学院组织，于去年夏天首次亮相，展出了 100 件作品，这些作品创作于 20 世纪 20 年代和 30 年代，采用多种媒介。尽管奥基芙于 1907 年首次搬到纽约，但她在搬进谢尔顿后，在 1924 年至 1929 年间经历了一段创作高峰期——这次展览很好地展现了这段时期。

图3）乔治亚·奥基芙，《曼哈顿》（1932 年）。© 乔治亚·奥基芙博物馆。照片由华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆/纽约艺术资源提供。

“我的纽约”的标题取自奥基芙给她的城市风景画起的昵称。这些画作并没有立即得到奥基芙想要的认可。她的丈夫、摄影师/经销商阿尔弗雷德·斯蒂格里茨最初拒绝在他的画廊展出这些画作，担心它们的主题过于男性化——奥基芙在她的整个职业生涯中多次面临这种批评。

图4）乔治亚·奥基芙，《城市之夜》（1926 年）。© 乔治亚·奥基芙博物馆。明尼阿波利斯艺术学院提供。

“我的纽约”还包括定义奥基芙遗产的主题的绘画：花卉和动物头骨的大型特写视图，这些是她在 1929 年离开纽约后在新墨西哥州的几年里的主要创作。除了展览中的许多画作外，还将展出奥基芙（由斯蒂格利茨拍摄）和奥基芙的照片，包括她从华尔道夫酒店窗户拍摄的克莱斯勒大厦的一张感伤照片。

图5）乔治亚·奥基夫，《纽约，夜晚》（1928-1929 年）。© 乔治亚·奥基夫博物馆。照片由比尔·甘泽尔拍摄。

“乔治亚·奥基夫：我的纽约”将于 10 月 25 日至 2025 年 2 月 16 日在佐治亚州亚特兰大桃树路东北 1280 号高等博物馆展出。

图6）乔治亚·奥基夫，谢尔顿酒店 30 层楼下的东河（1928 年）。© 乔治亚·奥基夫博物馆。

“乔治亚·奥基夫作为杰出的美国现代主义者具有不可否认的持久意义，但她描绘高耸入云的摩天大楼和引人注目的高空景观的城市画作却不那么为人熟知，”芝加哥艺术学院美洲艺术馆馆长莎拉·凯利·奥勒说。“通过将她的曼哈顿作品置于她 20 世纪 20 年代创新作品的背景中，我们可以更好地理解奥基夫在职业生涯关键时刻大胆、实验性的视野之美和复杂性。”

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