“摄影变得更简单了，也变得更难了。”

这是昨天一位朋友在我视频（http://t.cn/A6EEAGXa）下的留言，讲得特别好。

这9张照片摄于今年8月中（by @苏啊苏兆阳 ），在我相册里保密了很久。那是极度兴奋的两天，自己可以和 Alec Soth、Steve McCurry、Michael Yamashita、尹超、 Tina Signesdottir Hult、王建军共处一堂共事。其中几位摄影师被我多年来视为榜样。身为「OPPO 2024 超影像大赛」的主持人，我的工作不是客套，而是要设置闭门评选会的规则，尽可能鼓励大家畅所欲言不要害羞。很快，我发现这部分工作是多余的，因为他们“吵“得不可开交。

我们需要在众多参赛照片（或组图）中选出金银铜奖，及在各个不同的分类主题项里评出优胜者。作为评委的这些摄影大师来自不同年代和文化背景，专长于不同的风格，自然有非常激烈的意见冲撞。观看他们“吵架”是件非常愉快的事情，我必须这么说，因为他们会各自用缜密且自成一体的影像价值判断，去为钟意的候选作品争取票数。他们争论图像表达的意义、旧美学和新美学、新千年里摄影的本质。很多真挚实在的看法，我觉得很可能不会在公开场合流露。每一轮激烈讨论，都必须有一方说服另几方，直到达成一致的认可才告尘埃落定，时间没有限制。我相信这样开诚布公的意见交换大大保证了这次评奖的公正，保证了参赛者的机会均等。

但有一件事，是所有人都同意的：移动摄影的新震撼。

很多次我们带着怀疑，不敢相信其中一些精彩照片居然是用 OPPO 手机拍的，景深虚化、长焦能力、色彩和情绪……几乎已经和最好的相机没有区别。100年前，随身小画幅的35mm相机改变了摄影史；40年后，彩色胶卷又一次改变了摄影史；接踵而至的是单反/微单的平民化、数字摄影、高像素时代……而移动摄影则是再次解放了摄影本身，无论是技术上的，还是审美上的。

Steve McCurry 是典型的旧时代大师，当他开始游历世界的角落时，彩色胶卷占据了他行囊的一大部分。在他的时代，成为摄影师是需要很高门槛的：需要掌握复杂的拍摄技术，承担昂贵的器材和胶卷，懂得冲洗和暗房技术，以及承担项目失败的风险……而如今，他每天都在用手机拍照，拍摄家人，花园，日落，奔跑的狗……没有任何压力地拍，不需要它们成为杰作或印刷品。可以说摄影回到了某一种纯粹，按快门本身就是开心的。

手机把记录的权利给到了每一个人手上，不只是能拍下在技术上很精彩的照片，还有随心所欲地抓取生活瞬间并分享的自由。这是影像的平权。摄影既然不再是高高在上的东西，那画面本身也不必需正襟危坐，延续旧规范。持续地拍摄，不间断地拍，享受和创造「图海」才是新千年的平凡摄影本质，开阔的自我叙述。

摄影变得更简单了，因为器材和技术的进化，分享的进化；摄影也变得更难了，是因为需要拥抱新的审美，换新的思考，日以继夜地用万千图片，去编织成你自己的故事。

我在等快要发布的 OPPO Find X8 系列。我知道其中几项重大的升级，对于普通人来说，会显著降低抓住瞬间精彩的难度。另外一些影像新功能则会像空间宝石一样，改变摄影者远近纵横的能力。OPPO 这几年的影像理解，就是用软硬一体的实力，呈现自然、美好、朴真的画面。还有最后几天，就见分晓了！
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