真相在鼓楼丢失
——看独角戏《竹林中》

演出结束后，走在月朗的北京秋夜里，我无法释怀自已一腔的遗憾。
假如创作者，制作者，各类专业人士都在忽略时代的真相，竭尽全力捧杀彼此的手艺和面子，这对想要真正表达的艺术家们来说是多么的不公平。对听信专业成就跑来看戏的观众，是多么不负责任。

芥川龙之介的文学意境 + 行业大咖转行为导演的噱头，并没有为这出稚嫩的作品加分。相反，芥川的悲颓丝毫没有从文字中延展出来。在这个众说纷纭、不明真相的故事里，我甚至没有感到一丝困惑。

舞台被纱帘质地的隔断架出一个狭小的方盒子，背景透出影影绰绰的竹林景象。一个人穿梭于这个半透明“盒子”空间，形成了不同的场景，塑造不同角色。

全剧最让我感到真诚的，是主演砸地的汗水。这位舞蹈演员出身的男主角应该是第一次演话剧，他在极其认真地，诚惶诚恐地表演着，控制着他的形体。他的汗水肯定不是因为热，而是源自他内心高度的紧张，他紧绷的神经和肌肉。在他抱着女偶哭泣、轻舞、亲吻、轻轻走下台的那一段戏中，我是被他感动的，他可能不是一个成熟的话剧演员，但他的形体控制得非常优美，表演非常真挚。

如果不需要他惟妙惟肖地扮演各种角色，让他更自如地使用自己的形体优势，盒子空间也会使用灵动得多，这出戏的意味可能会更深远些。
在众所周知《罗生门》的故事基础上，搬演原著《竹林中》上舞台，是值得戏剧观众期待的。但此版演出过于直白，把戏剧的重点放在了“一人分饰多角”上，偏偏就这一点是此戏最弱的地方。演员确实尽全力了，但我想告诉导演，请你保护你的演员！观众并不期待一个没有演技基础的人能够独撑6个不同角色，也不在乎他如何扮演喜怒哀乐等基本情绪。这不是表演课堂。他如此努力地去模仿想象中的人物，对他本有的特点，是一种折损。

迷雾与竹林，是芥川笔下扑朔迷离的人间，他借用自然的混沌来隐喻真相的消失。这部作品最迷人的地方不在于到底有没有真相，更不在于有多个人物可以演，作品要表达的是，因人性的真相使事实消失！人们为了讨好他人而编织谎言、为了生存而制造谎言、为了尊严而维护谎言……在积极辩解的言语背后，有着一颗颗为难的、脆弱的心。世界的真相就是这样，芥川看到的，黑泽明看到的，我们今天所处的，一直都是这样。而在这版演出中，这个世界的真相，是丢失的。

导演工作哪能只是一种手艺，或是演出上的一道工序呢！导演是解释世界的那个人啊，他需要用作品去触及一种灵魂，而不是用爱好去撬动行业资源。本剧结尾歌曲相当有力！现代！与主演的真挚一样，与剧中精美的人偶设计一样，优秀、充满了对这个舞台的敬畏。希望导演及主创们能够发挥青年艺术家们的特点，不要把他们的才能，钉死在你们固有创作思维的模板上。

最希望的是，北京的剧场里不仅有满棚的鲜花与赞美，还要有思想的光芒，注视着每一个走进黑夜的观众。

北小京