昨天在香港演艺学院廖汤慧霭戏剧院看了今年我自己最喜欢的小场演出「Interstage 2024 SOPHY WONG王嘉仪」。

这是一场只能容纳四百多人的小场室内流行音乐会，康家俊监制，香港演艺学院舞台及制作艺术学院的学生共同制作，Sophy@王嘉儀SophyWong 与五位学生共同创作了这个第七年的Interstage（这个项目此前六年已经有六位歌手先后参与过，邓小巧、陈蕾、per se、Kendy Suen、陈慧敏、小尘埃）。

最低只需120、最高200港币的门票定价，由歌手与学生来完成整个演出的共同创作，既定成本和人员参与注定了Project：投入不会太高、规格不会过于奢华。硬件设备的有限，香港演艺学院的演出自然比不了大制作和多人参与的大场Show能产出震撼级别的视听指数，但各个参与单位的协同合作绝没有降低音乐演出的呈现水平，年度限定的interstage，也让Sophy这次的香港演出绝不逊色其他。

大型演出有大的精彩，小型live自有小的动人之处：后者「Interstage 2024」在小而美的形态下，更接近于一幕有起承转合的完整音乐舞台剧，歌曲是线索，歌手也是演员，身份在演出中不断切换，创作者、舞者、视觉艺术表达者、钢琴家……以上身份都可以浓缩成为Artist，Sophy成功用演出创作出属于自己的表达式。

实体装置出以圆环和星体为主轴，薄幕、碎纸、由舞台走向观众席的走位切换等充满了设计感的细节，声光色发生的融合最大程度服务于演出，而乐手加持下的重新编曲则是对音乐的拓展，梳理出最贴合歌曲的轮廓。

歌曲从第一张EP《Sophrology》到最新的《水性扬花》，有收录在专辑的作品、也有合作的企划，不管是有唱片公司时期还是成为独立音乐人，歌曲无一例外全是Sophy自己参与创作的作品。“all songs are composed by sophy”，Sophy在结束分享时聊到了这些歌曲的原创性，这是唱作者最引以为傲的部分。

演出的呈现全部围绕歌曲发生组合做了许多重新编排和精心设计，故事性是很重要的组成部分，电子、骚灵、R&B等不同风格的音乐分散在歌单的不同位置。如开场Intro《水性,扬花》的做引，《无觅》这首歌对应的视觉Visual虚晃迷离的状态，《自然变态》变幻的艺术效果，在唱到《深渊》时置身黑暗中的一束垂直倾斜的白光，结尾《翩翩》时的自由曼舞等等，演出的歌曲都贴合了Sophy音乐本体的那面流动恣意、轻盈浪漫。

但演出与专辑并不同，虽然许多场景让我最直接想起到《水性扬花》，它们都有身为记录者对周遭的捕捉，但专辑对应音乐节点的一个分支，演出则有更为完整整体性。从预告中贯穿的水元素，到整个演出上不缺少的如水状的特质，向前、挣扎、迷茫、跳跃，它更像这个阶段王嘉仪经历的汇总，成为了一段旅途，将风格的类型化和多元化做成一个作品展演。演出的歌曲是直接同观众达成联系的，是能浸入观众五感产生回甘的，也会如涟漪渗入进彼此共同创作出台上台下特有的浪漫。

我喜欢这场演出，也中意Sophy带来的新鲜感，不单是音乐，更不仅仅是创作，还有艺术和她是如何成为如今的Sophy——在众多主流标准下做小众的音乐依然乐在其中，在充满审视和比较的乐坛仍能不丢失本心享受音乐和现场。在这场用初心与前卫包装音乐的interstage，感谢她让我们看到在香港乐坛、在华语音乐圈，她有用这些年的音乐在一片荆棘的海洋中不断向前，开创出自己的无限可能♾️