电影《只此青绿》非常惊艳！

故事线索以画窥人，从印章、绢丝、颜料、毛笔、墨条等器物入手，折射出《千里江山图》传承千年的魅力。故宫文物修复者穿越古年，与创作者遥遥相望，惺惺相惜，令人动容。以舞蹈的写意来体现刻章如刀、如戢，养蚕制丝轻柔繁复，青绿颜料珍贵难得，别出心裁。舞美、特效也给视觉效果加分不少。

不愧为传统文化之光，是艺术创新与发展的典范。

为什么要选择以器物入手来看《千里江山图》，接近王希孟呢？除了因为史书对王希孟的记载仅只言片语，画作是我们仅存的线索，更在于顶级绘画工具对伟大的艺术品确实很重要，没有书法、国画学习经验的观众可能很难体会。

比如绢丝。青绿山水画对绢的选择很慎重，因为矿物色要在有所起伏的平面才能附着牢固，对于上等画作，绢丝的缝隙疏密要恰到好处。《千里江山图》原作用绢是粗细适中的双丝绢，经线两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，交织而成。如果用光滑的细绢或宣纸，矿物颜料附着力不强，容易脱落，如今可能是废纸一堆了。

作画所用的石青、石绿、藤黄、花青和赭石等颜料，贵比黄金，王希孟直接叠了5层——先是线稿打底，然后赭石上色，再用大面积的孔雀石上了两遍色，最后是珍贵的石青。就连图上小小的渔夫，他身上穿的衣服也是用上等的砗磲反复研磨之后上的色。

再比如毛笔，近年的研究发现，我们用现在的毛笔很难写出唐代书法矫健的笔力，是因为如今的毛笔多为软笔，而唐代的笔是“有芯笔”。东汉蔡邕在《笔赋》中曾经提它的做法：“削文竹以为管，加漆丝之缠束。形调抟以直端，染玄墨以定色。”它中间用硬挺的紫毫（秋兔背部的硬毫）做成笔柱，增加笔的弹性，外层用软毫围裹，方便储墨，按压后能迅速回位，写出来的字更为劲健，不像现在的散卓笔那般散乱。

可以说，没有器物的支撑，艺术家就无法顺利实现自己的想法，创造伟大的作品。

但全片最大的败笔也在于此，我们不能简单推理出，艺术家创作伟大的作品是因为受了器物的托付。

王羲之写《兰亭序》是为了不辜负一支好毛笔？嵇康奏《广陵散》是因为一把名琴的挽留？这显然是很可笑的。

全片的升华部分，少年王希孟在创作的孤独求索、踌躇不前中回头，仿佛看到制绢女、磨石人、制笔人的托付和期盼，于是下笔如有神……太尬了，立意太低了，这是对艺术和艺术家的误读！

所谓“心中若能容丘壑，下笔方能有山河”，是因为他攀登过那险峻的山，走过崎岖和平坦的路，体会过瀑布密如雨丝的冲刷，欣赏过群峰参差，江海潮平，烟波浩渺，偶遇过亭台舞榭，隐士淡然……

《千里江山图》中有50座山峰，12座桥梁，25座亭台，380个人物，，399栋房屋，106条船，27头牲畜和两群飞鸟。他心里装着盛世中的千里江山，无数次回味它，在画纸中构想他们的组合与设计，终于用18岁少年蓬勃的生命力和表现欲绘就山峦起伏。

颜真卿写《祭侄稿》是真的痛彻心扉，悲从中来，苏东坡作“一蓑烟雨任平生”是经历坎坷命运，依旧豁达。

伟大的艺术作品，其创作动因永远是艺术家的经历，和精神内核。

作家当年明月说：“很多人不懂历史是真的，不是故事。其实古人也是一分钟一分钟过的，但是在史书上他只有一句话。他的一辈子可能只有一句话。”

在看电影时我内心一遍遍回想起这句话，我们如何通过这仅存的作品去接近少年王希孟，理解他生命中的一分一秒？不是只看画和器物，我们要去看江河，看四季，看草木山青，里面就有那个挥着笔，灼着心，在明月青灯下的孤影。

#电影只此青绿##桃子老师的阅读课#