两个星球在对撞
——看半山舞人舞蹈剧场作品《隐匿的风景》

仿佛外星人入侵山林一样，整部作品充满了两个不同世界的冲撞——真诚的固执，与小心翼翼的惊慌。

舞台上全部是女舞者，她们的身体形态各有特色，但舞动呈现出一种与都市格格不入的异调。也许编舞故意要制造出不和谐的场域，在充满刺耳刺啦声的音乐里，愈发感觉到女舞者们封闭的气质，与这个世界格格不入。我仿佛看到一个惊慌失错愕的外星人掉在他不熟悉的星球里，试图与陌生女舞者们交流，但所有的交流方式都是失败的，孤独者依然是孤独的，疯狂者也不会因为得到拥抱的形式而放下警惕。尽管，舞者们身着彩色的衣服，作品的名字里有“风景”二字，演前说明里强调了创作动机来自日常的感动，然而铺排在我眼前的，是编舞与舞者诚恳地、平均地在舞台上托出各自的世界，他们尽己之力要进入对方的世界，但舞者们身体所透露出来的，与这个社会不和谐的，些许封闭的孤单，与创作者内心固执的、被当代符号羁绊的喧嚣形成了对冲。

据说来自湖南长沙的半山舞人舞团，长期封闭在一座山（听闻）中，在自己营造的环境中生活、训练、舞蹈。然而在《隐匿的风景》中，我没有看到隐匿和风景。作品的名字和作品的结构一样，由于想表达的思想过多而失去了重点，匆忙把现代舞组合装进了一个貌似舞蹈剧场的框架里。

整个作品是有情感流动的，尤其舞者在双杠/把杆上的片段，从一位，到两位，孤单、竭力的情绪晕染着舞台。这几位单薄的女舞者，有着静寂的内心。从她们的身体表现看，更像是按照编舞意图从一个动机过渡到另外一个动机，她们沉浸在自己的身体律动里，内心的波澜是静寂的。或者说，编舞并未成功建立与舞者之间情感的通道，他建立了一个他的意识的空间，在他的意识里，有着强烈的，对这些舞者的陌生感，他没有清晰地梳理好自己对于半山舞人在地性的特点，使他感动并转化为作品的，是两个星球之间的陌生感。

如果说身体是舞者的表达工具，那么一个独立的舞者的情感、记忆、生存环境、内心困境等等，都将会随身体的运动透露出来。在封闭的环境中训练，她们和世界的关系是什么？现在我看到的，是编舞个人与世界的关系，舞者更多体现了编舞的表达。舞台呈现中有舞者们用家乡话唱歌、念白、背歌谣等观众熟知的中国现代舞表现手段，是非常出跳的地方，让我感到了编舞的惶惑，他想要尝试与观众沟通，与中国现代舞沟通，与舞台上的舞者们沟通。而他恰恰需要的，不是过多的手段，而是与自己的隐匿内心做一个沟通。

噪音干扰的音乐，末世感的电子符号出现，舞台上两面模糊的镜子，这些元素是编舞者的在地性，它们有效地实现了编舞内心对于世界的错位和冲突感，但同时削弱了半山舞人的舞者们的独特性。

在“拥抱”的段落中，我明明是看到了编舞对于半山舞人的凝视和感动，遗憾地是这个段落最终走到了都市感和现代感上，而这两种感觉正是与半山舞人不和谐的地方。她们的肢体特点，有着对现代都市的生疏感，她们的舞姿小心翼翼，甚至略带惊慌，似乎脚步稍微慢一点就要被巨大机器碾压了。她们是都市的“遥远者”。所以，“拥抱”，也带出了一种末世的悲观。

真诚、青涩、并混乱，是我对这部作品的感受。我并不能称此演出为舞蹈剧场，它更像是一次现代舞组合展示。整部演出缺少“作品感”。以我浅薄的认知，舞蹈剧场的定义不仅是舞蹈发生在剧场，更重要的是舞蹈作为综合艺术的表达形式，要超越舞者的肌肉和骨骼，成为剧场作品的元素之一，与声音、舞美、文学、影像等多种艺术形式一样，共生于舞台，而其目的只有一个，唯有这一个——那就是创作者的表达。

年轻的编舞要进行舞蹈剧场的创作，恐怕要先把内心的禁锢扔到剧场之外，比如：“现代舞需要什么样的观众”、比如“舞蹈界怎么看待我”、比如“身体流派、动机、和原理的继承”……在面对创作时，创作者应该大胆地想：禁锢算什么东西！他就应该自信并大胆地捧着一颗心，去撞其他的，热烈跳动的心。

北小京