#深焦电影史# 最温和的电影导演，最激进的技术狂人——李安导演70岁生日快乐

《饮食男女》是李安第一次拍并非自己原创的剧本，也因前作《喜宴》反响热烈，思变之心日切，便转而从父子关系过渡到父女关系。这部电影是讲谎言和牺牲意识架构出来的一个食不知味的空虚人生。照本片编剧王蕙玲的说法便是：“吃、饮食是台面上的东西，欲望、男女则是台面下的东西，台面下的东西永远不能拿到台面上来讨论，这就形成了主角荒谬行径的来源。”《推手》、《喜宴》是小辈令长辈失望，《饮食男女》则是长辈令晚辈失望。李安在该片中尝试了“尴尬”与“位置互换”的微妙作用：看似最为保守的父亲老朱正视隐藏的欲望，选择同小一辈的锦荣成立家庭。而女儿中原本唯一有性经验，且自认西化开放拥有两个情人的二女儿家倩却最终回归到东方传统的伦理观，成为唯一没有归宿及伴侣的家庭成员。而李安通过这种叙事尝试，触碰了想象中台湾社会新旧交替的转型期。他力图去呈现那个事事打破常规，个人、家庭、社会以及政治价值遭遇脱序的状态，挖掘人们在改变的过程里，会出现的罪恶感与不适应。文化融合的问题被置入传统文化与现代文化的双重视野当中浮现于大银幕上，供观众加以思索。这既是导演的个人经验所得，是汲取自切身体会的所见所感，也是文人意识自觉所赋予他的言说使命。

纳博科夫说：“众所周知，初次进行创作的人具有把自己的经历写进作品的强烈倾向，他把自己或者一个替代者放进他的第一部作品中，这样做与其说是由于现成题材的吸引力，不如说是为了摆脱自我后可以去轻装从事更美好的事情。”李安显然也不止满足于将电影创作停留在言说自身的阶段，“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）奠定了他的人缘、片缘，但也成为了他的一个限制。这给他设了一个基调，一个原型，而他自己也不免顺从这个基调。按他自己的话讲：“对观众有着一种类似面对父亲的义务感，有所不敢为。”但对于说翻不出早期作品的模式，他是不服气的，因此他很快去迎接了新的挑战：中国人拍西方文艺片。

李安拍了三部华语片后，便萌发了拍一部西片试试的欲望。当时他一心想拍的是《冰风暴》，而在剧本尚未动笔之际，《理智与情感》便找上门来。《理智与情感》是李安第一次拍摄好莱坞片厂电影（投资方为哥伦比亚影业公司），尽管是好莱坞流水线上产出的制式作品，英语语言设计亦非他强项，但李安还是通过画面的视听调度为影片注入了个人的风格特色。如埃莉诺与爱德华在书房中道别的那场戏，李安舍弃惯例的特写镜头只以远景拍摄，静止不动的画面将整个场景的压抑气氛烘托到极致。在处理人物与景观之间的关系上，他也采用中国艺术中寓情于景的情景互动表现手法，时常以大远景来表现当代《理智与情感》的精神元素。比如德玛丽安走上山坡还有埃莉诺和爱德华定情的段落，都是将人放到画面里，同大自然之间产生呼应。他突破常规好莱坞电影广泛运用特写镜头聚焦人物面部表情变化，直观展示人物情感关系状态的固有模式，以沉静克制的视听语言联结起简·奥斯汀时代理性与感性和景观设计之间的密切关系，阐扬了亟具个人风格的，不同于西方电影创作方法论的东方式表达。

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