Macbeth, Harold Pinter Theatre，19/10/2024。5/5

照常看戏不做任何功课的本人在入座时被领座员提示要检查耳机时一脸懵逼：还有要戴耳机的段落？你英排莎剧真是卷出花儿了啊！结果戏开始了才发现：原来不是有段落要戴耳机、而是全程都要戴着耳机啊好新奇，而且体验下来用耳机来传达一部分故事内容真是天才的想法，音效设计师充分利用了耳机的左右声道和各种音效来传达故事的惊悚紧张氛围，并且人物的心理活动演员因此可以轻松用耳语音量来讲（观众听得耳朵要发红嘞哟嘿）、而不是像传统剧场那样需要吼出来；演员最细微的情绪变化借由话语声直接传达到观众的耳朵里、感染力和沉浸感更强；女巫们也不再有实体形象而是以耳语出现、更贴合原著的神秘氛围。总的来说这样一弄搞出来的效果有一种眼睛看现场耳朵看电影的奇妙感受，非常有效且新鲜。

这版舞台设计虽然走了如今恨不得是标配的极简风，但还真不是为了极简而极简，这个极简是在极具设计感的音效、灯光、服装（都是黑白灰纯色但在领子袖口衣襟袜口都有变化搭配不同材质拼接的小设计、配合非常衬身材的版型和剪裁、而且用料看着都很好，就是cos那种风格，深得我心到我恨不得去演员身上抢下来的程度）、音乐、动作/舞蹈的配合烘托下，最大化营造角色和故事的戏剧冲突、着力表现剧作本身的张力。再加上这个极简舞台后方有一组玻璃房子隔间设计，演员们不断进出穿梭，这些玻璃隔间时而被当作伴奏乐队的工作站、时而又被用作场景的一部分容纳演员的表演，甚至演员可以根据剧情需要大力拍玻璃来创造紧张感。甚至，这些玻璃房子最后华丽变身成了郁郁葱葱的树林，妙啊妙啊！

还有，这戏开场和结束都都是有群演合唱的，并且演出过程中穿插着客串群演的乐队成员的演奏，看起来如今英国戏剧界已经不满足于传统话剧放录音的配乐、而是开始卷现场配乐了；其实这十几年看英国戏剧一个贯穿始终的感受就是：英国戏剧界从来都没有懈怠过、一直都在不断追求在舞台这个有限的空间内从各个角落和方向进行创新和探索，而且借由不断创新一再证明了人的想象力是没有边界的。这就意味着即使是一部已经排了几百年无数版本的戏剧——比如这次的苏格兰小戏，仍旧可以不断吸引新旧观众反复走进剧院、去感受和欣赏剧作无穷尽的生命力。

查了一下导演Max Webster原来还导过另一部我甚是喜爱的戏——少年派的奇幻漂流，啊那是个多么色彩斑斓富有视觉想象力的戏！跟如今这个黑白灰的剧反差不要太大、但是都又对剧的内容特别契合。而且这位导演还导过歌剧，看起来他对于视觉和听觉都有自己独到的理解、再加上对于剧本/剧情节奏的精确把控，真是爱了爱了！

最后，这次来之前正好看了NTL这戏的拉叔版本，有直接对比可以毫不犹豫地说这版无论是导演还是各方面设计都是明显更优秀的。而且这版对剧本也进行了取舍，使整剧节奏和时长都非常紧凑、提供了非常流畅的观看体验。听说这版之前在Donmar的演出已经被录像并且要在明年NTL播出，不知道到时候会怎么处理声效的部分？不过不管怎么处理，可能屏幕前的观众都会多少损失这剧对于耳机的创新运用带来的惊喜感吧。