威尼斯双年展今年的主题是“处处是外人”。看了西班牙、比利时、韩国、日本、刚果，德国和主馆。感想就是总体质量不咋滴但德国馆特别好。这真不是我滤镜，其实网上大家整体评价也这样（）

先拉踩一下期待较高但大失所望的西班牙馆；对于“外人”的解读主要聚焦在后（去）殖民主义，表现手法局限于绘画，元素主要是人与自然，资本与自然，殖民与被殖民。主要这些主题在四五十年前已经被大量讨论过，我并没有办法在他们的作品里看见除了白人对于殖民地高高在上的凝视与所谓怜悯以外的东西。和朋友分享了之后她说“应该把镜头对准加害者而不是受害者”，我非常认同，且我作为东亚人来说观感很糟糕。

德国馆对“外人”的解读聚焦于时间与空间。两件很喜欢的展品。展品一The Lost Homeland of Childhood（童年——失落的故乡），一篇散文，写到“we are all immigrants from the homeland of childhood”（我们都是童年的移民）。作品提到了人在脱离“故乡”时从地理层面与时间层面不约而同的出走。比起地理层面上的故乡，精神层面的离开是更加永久且不可逆的。我承认我之所以这么共情这件作品最主要的原因是我写次等微醺的爱因斯完全就是按照这个方向写的（对不起），所以在写到第十章第十一章终于能写到他意识到他为自己建构的“故乡”概念本质上是精神层面而不是物理层面之后我真的很开心，因为这是我设计的角色成长中重要的一环。

展品二（真正意义上的展品）Monument eines un-bekannten Menschen，全馆的核心装置展品，与展馆的辣脆时期风格建筑巧妙融合，主题是collective memory（集体记忆）。装置建筑分为三层，第一层在入场时通过信件与零碎物品塑造了故事的人物（艺术家的爷爷），为了生存不得不远离家乡去到柏林成为石棉装修工人；第一层的其他部分展示了他的工作环境——到处是致癌的石棉。第二层是私人环境，布满灰尘肮脏破旧的空间将记忆变成了实体。第三层是屋顶的一片空白，从展馆的窗望去白茫茫的，树荫摇曳的天空。主角在这每一层空间中都是他者：工人——被资本异化的他者；异乡人——“家”并不是真正的故乡；微不足道的小人物——宏大历史叙事中只剩下一片空白。真是一种帅得要死的对法西斯主义的批判。即使后者也已经是被德国人玩烂的话题但仍旧能从表现手法上看到新意，与“外人”主题的结合同样很有巧思。

衍生一下，我觉得写啊坡河历史向同人文很多作品里都能看到的一个问题就是过于强调宏大叙事而忽略个体体验。我会觉得这种塑造是难以共情且缺乏人文主义关怀的，这也是为什么在waste land里我从始至终都在着重细致刻画人物（尽管出于篇幅原因大部分笔墨都在写卢西安诺，且换成现在的我绝对不会再这么写了），并通过人物个体经历来象征历史叙事。比方说我没写北意大利从国家层面如何努力在南意被盟军占领后重整旗鼓，而是写了卢西安诺如何在腿部受伤后复健走路，把宏大叙事的影响具体到人物的细腻变化上，这么写可真是太有意思了。。唉呀睡觉大江东去你别再写pwp了求求你了。 http://t.cn/RqXJr47