【博物馆】上海博物馆（东馆）书法馆的开幕，让我们收获了一场关于书法艺术的全面的学习机会，全新的展厅在叙事和展陈方面完全继承上海博物馆（人民广场馆）书法馆的传统，不仅如此，近现代书法作品的引入更契合展馆“中国历代书法”之名。馆厅面积增加，展柜长度足够，也让新的书法馆可以更完整的形式铺开这些书法名篇，在人广馆可能会叠放的书法册页，在新馆皆平铺展开，那些经典的书法长卷，其引首和历代题跋也都全面展现，（如长达8米的明祝允明《前后赤壁赋卷》完整打开），十分过瘾。

中国的书法与绘画有着密切的关系，所谓“书画同源”，从晋至唐六百余年，汉字完成了从隶体到楷体的转变，并建立了楷书和行书的书写规范，开篇晋王羲之《上虞帖》、晋王献之《鸭头丸帖》和唐怀素《苦笋帖》（禁出文物）便是晋唐优美行草的代表作，是书法界的稀世珍品，三幅作品同处一室，很难不为之欢呼雀跃。书法艺术自宋代开出新天地，书法开始从法度向意韵过度，于是有了苏轼所说“吾书意造本无法”，力图在书法中表现个人的气质与意趣，因此在不同的宋人书法中，我们可以看到他们各自强烈的书法个性。后世的书家不断为书法发展注入生命活力，书法作品异彩纷呈。

自元、明、清各代书法家的作品甚为齐备，收藏具有系统性，这是上海博物馆独有的特色，也让上海博物馆成为全球唯一可以展示中国书法通史的常设展馆。和绘画馆一样，在完美的灯光和无影的玻璃后面，上海博物馆在开馆展中拿出了大量“压箱底”的书法作品，全卷打开的方式让观众可以透过题跋、印玺了解作品的递藏过程。太多细节值得细细品尝，除了透过汉字字体变化展示时代特征外，因为我们可以以阅读的方式直接走进书法家的内心世界，感受作者的情绪和想法，这些仅存的文本也用最直接的方式讲述当时发生的故事，它们提供的信息量远大于绘画作品，且在历朝藏家的传递过程中，记录了关于时间的一切，这在其他任何一种艺术形式上都难以做到，也是书法作品的魅力所在。

作为苏粉，能在开幕展中见到北宋苏轼《祭黄幾道文卷》是幸福的，同样来自“宋四家”的北宋米芾《多景楼诗册》也是多年未见的重磅作品。按照官方说法，展厅中的元赵孟頫《十二件行书手札册》为首次公开亮相，且从未曾出版，尤其珍贵。