#深焦电影史# 《索多玛的120天》：帕索里尼的元电影，影史上的谜团

帕索里尼对美学分析工作并不陌生，他的著作对电影本身的性质产生了重大影响。但是，在他的电影中，他很少明确冒险去那种自我反省地看待他的艺术，例如让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）或弗朗索瓦·特吕弗（FrançoisTruffaut）。他会审视社会（《乞丐》(Accattone, 1961）；家庭（《罗马妈妈》(Mamma Roma，1962年)；宗教(《马太福音》(The Gospel According to St. Matthew,1964)；文学(“生命三部曲”:《十日谈》The Decameron，1971年，《坎特伯雷故事集》 The Canterbury Tales，1972年，《天方夜谭》Arabian Nights，1974年)；希腊神话(《俄狄浦斯王》Oedipus Rex）……可以肯定的是，《索多玛的120天》并不是帕索里尼唯一一部将注意力直接放在电影技术构造上的电影。正如巴斯·大卫·施瓦茨(Barth David Schwartz)所指出的，“后来，在预算允许的情况下，虽然电影中的特技效果可能看起来会很假，但这说明‘艺术’是一种‘诡计’。“而且，正如但丁·费雷蒂(Dante Ferretti) 所观察到的，“如果电影不是流畅的或完美的，他并不介意他的电影有‘错误’，那也不是他对电影的看法。此外，虽然这种拉开距离的策略不像直接对镜头说话镜头或跳切那么明显，但这种粗糙的自然原始的表达确实显现出一定的自我意识，体现了导演的审美意图。在这种偶尔的不和谐甚至些许趣味不一致的剪辑和设计中，呈现了一种刻意而为的视觉效果，即即时性和虚构性。

同样，帕索里尼在《十日谈》和《坎特伯雷故事集》中的人物形象也值得一提，他分别扮演Giotto和Chaucer。有人认为，就像莫里齐奥·维亚诺(Maurizio Viano)一样，“他的外表是元电影（“元电影”是“关于电影的电影”，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本，或者反映电影本身制作过程的电影。）的，他声称自己意识到了这部电影的反身性。”然而，维亚诺不相信帕索里尼的出现是为了“强化对幻觉主义的有意破坏”，而是“对其电影作者性的先发制人的声明，‘纯粹’的创造者压倒性的存在威胁着正在被创造的东西”。“但这两种立场并不相互排斥；当然，他作为作者性的存在即是一种“幻觉主义的破坏”。如此明目张胆的“作者声明”本身就是一个引人注目的决定，打破了这种幻想与错觉。根据Schwartz的说法，他还提到了帕索里尼在《软奶酪》Ro.Go.Pa.G. (1963)（影片由罗西里尼的《空姐》、戈达尔的《巴黎核变》、帕索里尼的《软奶酪》和格雷高雷蒂的《土鸡》四个并无直接联系的故事组成。）中的角色。“帕索里尼提供了关于电影的电影，远远早于该类型的流行风尚”，“我们置身于艺术家创造的艺术品中，而他自己就在艺术作品里面。

阅读更多内容📖http://t.cn/A6n6677j