@晃苏苏苏 谢谢分享！《Shakespeare: Rise of a Genius》这个纪录片我三集都看了，很赞。思路清晰，第一集讲小沙的青年，第二集中年，第三集晚年。从莎士比亚个人经历这条线，整理社会环境对他戏剧创作的影响。比如讲了他和皇室的关系，他用《亨利四世》等剧用来取悦伊丽莎白女王，《麦克白》用来取悦詹姆士一世。也讲了他戏剧里个人生活的影子，比如用《哈姆雷特》纪念他儿子Hamnet去世。
但我想说，他生活经历对戏剧创作的影响，从艺术角度，只是很微小的一部分。如果他的创作只是他时代和个人的缩影，那么他的艺术也就停留在那个时代了，无法引起那么多跨越时空的共鸣。其实和当代观众关系更密切的应该是他一生的艺术历程，这是对戏剧创作影响最直接最大的因素。比起了解他个人经历，了解他的艺术思路、方法、主题的变化发展，更有助于理解他的戏剧。从这个角度，1997年的六集纪录片《Themes of Shakespeare》我觉得拍的更好。
一个艺术家的创作变化可以从不同角度切入，比如"情感和心理"这条线。早期的莎剧更多描写的是本能的冲动和感情，《泰特斯》，《错误的喜剧》，《罗密欧与朱丽叶》等，人物的心理并不复杂，非常二元，在两极之间跳来跳去。更多靠情节变化带来戏剧性。而在中期作品如《亨利四世》、《凯撒大帝》和《哈姆雷特》中，莎士比亚开始进入更为复杂的人物心理深度。他对人物成长、家族关系、责任、叛逆、身份认同、道德模糊性和忠诚分裂等内在心理冲突充分展开。几个我非常喜欢的角色Falstaff, Nick Bottom等，都是产生在这个时期。他们的魅力来自于他们复杂多元的个性。1600中晚期之后，莎士比亚心理主题渐渐变得更加黑暗和悲剧性。《奥赛罗》，《李尔王》，《麦克白》都在不同侧面探索了悲剧心理。到了莎士比亚的晚期罗曼史剧中，他将心理探索转向了宽恕与和解。《冬天的故事》，《辛白林》《暴风雨》等等，都在不同角度阐释了宽容这个心理。
这个艺术线索，可以直接从他作品中找到，并不需要去了解他的经历。我还是一贯的观点，艺术家的个人经历对理解作品有一些帮助，但并不是必须，也不是最重要的部分。