听专业演员上课讲实战经验，那感觉就是不一样。

首先我得强调，声台形表是一个整体，不是拆分的四个部分。

正好看了陈数老师最近在中戏讲座的一个视频。作为业界大前辈的陈数老师，在75分钟的视频里，用她过往的表演实战经验结合理论，完整的阐述了一遍“声台形表”作为一个整体的关联。（推荐看完整视频，真的通俗易懂，获益匪浅，弥补了我不少实战空缺部分的知识）。

事实上，“声台形表”作为一个基本功的整体，非要拆分来看的话，形体比台词还早出现在观众面前。

当一个演员出现在舞台或者荧幕上的时候，没张嘴，你的身体语言就要告诉观众你是谁，你是什么性格等。比如温柔的女性，大方的女强人，泼辣干练还是唯唯诺诺。

为什么很多青年演员一出新手村演现实主义题材的人物，立刻暴露问题？就是因为声台形表，相较于说台词，身体语言完全不能说服观众。

在讲座的一开始，陈数老师就用自己十二年的舞蹈演员经验切入到这个主题，通过舞种和创作的结合，来更全面的用身体语言进行人物表达。

说到这我必须要强调一下，演员内在的理解和创造力，才是能够产出优秀角色的关键原因。以前就曾听我的老师夸奖舞蹈演员在形体上的优势，但并不是每一个舞蹈演员都能够娴熟的运用身体语言进行影视化表演的创造。我一直没想清楚问题在哪，直到看到陈数老师这段讲座才明白。

不是你身板正，形体好，你就会创作，你得知道如何运用身体语言在影视表演里结合。

陈数老师一开场用《暗算》中的黄依依作为案例进行拆解，她讲述了她如何运用芭蕾舞演员的四肢特点，去呈现黄依依这个人。整个过程完整呈现了芭蕾舞形体特点传递的信息，如何被她嫁接到黄依依这个人身上。

还记得当年看到黄依依的时候，我印象早期的她就像一个活泼的小鸟，不仅动作干净利落，且优美大方。我当时并未往芭蕾舞这个方向想，不过确实体会到了一些高贵活泼的特点。就像陈数老师在讲座里解释的时候提到，她采用了部分芭蕾舞的形体特点，就是为了刻画早期刚刚留学回来的黄依依特征。

整段视频台词很少，形体却能看出一个人的性格，这就是身体语言的表达，也是形体这个基本功的运用。舞蹈演员打下的基本功，还需要创造力的运用在影视表演上，这依然是两个截然不同的舞台。

“芭蕾舞”的身体语言创造了黄依依的性格特征，“中国古典舞”的身体语言创造了白流苏。两个完全不同的女人由同一个演员创造出来，更具象了身体语言的强大。

讲座里提到白流苏的部分，有几张图我尽量截了下来，还是推荐看完整视频。陈数老师现场用形体几个转身，就表达了一个女性婉约的形象。声台形表四位一体不能或缺，比起“单独强调台词”，不如看看形体其实更重要。

这堂讲座给我弥补了最大的知识空缺，是形体对于台词气息的影响。虽然我表演理论马马虎虎说得过去，但毕竟不是跟表演系一起上课受训过，所以对于气息发声我基本停留在理论阶段，直到陈数老师通过形体和台词的结合，我才恍然大悟为什么说“声台形表”是一个整体。

因为形体对于气息的发声同样有影响，而气息是影响台词的关键点之一！

台词不光是念出来，有感情有节奏的念出来，更要符合你这个人物的身体特点念出来。比如白流苏，当陈数老师用身体控制尽量婉约状态的时候，她是不可能像另一个角色，不论是黄依依还是丁雅珺一样说话的。黄依依是明媚张扬，丁雅珺是嗓音打开，要有号召力，形体不同，发声的点不一样，所以“声台形表”是一体啊！

这堂课除了讲形体，讲身体语言的表达，所谓传道受业解惑，陈数老师还讲了最关键的地方，也是很多出入门的学生与观众所不理解的地方。

为什么推荐大家去看，因为很多不太专业的人对于表演的解释，使得一些理解进入刻板偏见印象，导致不太能理解从剧本到一个鲜活的角色，到底是谁在创作。

作为业界经验丰富的大前辈，在讲了形体和台词气息之间的关系，最关键的是她讲清楚了人物创作的逻辑和基础。当陈数老师强调演员离不开文本的时候，我甚至感动的不行。

只有真的知道怎么从文本上建立一个角色的实力派演员，才知道文本对于表演创作的意义。而表演最大的魅力在于变化，不同时期不同的人是不一样的。比如今天的人和四十年前的人肯定各方面性格特征都有变化，演员要观察人物，但不是复刻人物，而是创造“人物（角色）”。

这个创造非常抽象，不过也不是没有路径依据。这堂讲座最让我舒服的地方，就是整个人物观察，创作的路径逻辑是非常清楚的。表演不是工科理论，测算数据能精确到小数点后三位，表演有方式方法，但不是流水线复刻，而是告诉你如何通过这个路径去完成一个令观众印象深刻的角色。这对于创作者来说，才是最关键的！哪怕是编剧，你也要理解演员是怎样表演的，这样才能在剧本里，写好你改写的，给演员留下该给他们发挥的空间。

这才是实力派演员应该有的样子！

最后，还是郑重向各位推荐一下这个讲座，不论你是青年演员，还是希望能了解一些表演知识的观众，这堂通俗易懂的讲座，都不容错过！ http://t.cn/A6NEUhLf