#展览资源见评# “雪与风暴：大自然的动荡”是波茨坦巴贝里尼博物馆举办的关于挪威画家爱德华•蒙克(Edvard Munch)的大型特展“生命的风景”的主题展区之一——20世纪早期的气候恐惧明显有着不同于当前的原因。当时针对气候变迁的科学研究尚处于起步阶段，人们害怕的并非是增高的气温，而是新冰期的来临。热衷读报的蒙克也许了解这一发展，但他没有为自己画中雪与冰赋予明显悲观的基调。在1900/01年创作的图4《白夜》和图5《星夜》等油画中，森林和城市景观、冰封的海岸和月照下的冬日苍穹尤其传递出神秘氛围，引发敬畏之感。

被大雪反射的黯淡光线支配着《白夜》的冬日景观。该作品可以清晰地分割成三部分。前景中的针叶林从中间拉开一片被雪覆盖的林间空地。那儿的一座小屋占据了构图的中央。层层叠叠的松树和云杉在画面的下半部分造成了更强烈的空间感，赋予该场景一种垂直的动态。与之相邻的一排深色云杉如同木栅栏一般确定了海岸的界线。冰封的峡湾上可以看到轨迹，星辰下的地平线上有一座岛。水与天空联合起来，显得清澈而辽阔。相反，森林里的树木、阴影和不固定的形状难以区分彼此。流动的轮廓相互嵌合。色调被简化得只剩蓝、棕、黑和灰色。这给画面带来了一种封闭性。惨淡的光线和影影绰绰的形状营造出魔幻的范围。昼夜之交的这一刻具有了某种漂浮状态的不确定感。在较早的文献中，这种关联往往通过象征意图或画家的精神状态来诠释，但蒙克的画面完全符合北国自然的真实现象。此外，蒙克偶尔也将风暴和极端天气事件作为题材，例如图6《雷雨景观》(1902/03)、图7《秋雨》(1892)和图9《风暴》(1893)。后者展现了夏季雷雨期间阿斯加德斯特兰德的海岸。岸边的几个人簇拥到一起，一名身穿白色连衣裙、显得幽灵般的柔弱女子匆匆迈向大海，象征着蒙受自然暴力的人类的脆弱。

蒙克对形变的迷恋以及他对大自然的循环更新的信仰让他将让人预感到春天降临的融雪现象作为创作题材。图8《图灵根雪景》(1906)和《融雪》(1919)便捕捉了这一过渡状态。蒙克曾如此描述：“溪流冒出了泡，屋檐上滴着水，那是闪耀的液态珍珠，泥土变得柔软。”虽然蒙克将雪和冰整合在大自然的再生循环过程中，但他将寒冷与多风暴的天气和疾病与死亡联系到一起。他在一本无日期的速写簿中记录道：“他（蒙克）等待着春天和夏天，好让他的支气管炎痊愈，让他能恢复健康和睡眠。当来自北方的黑云占据上风，以至于降雪、雨水和大风持续数日，他会生病，疲惫得几乎无法走动。”在属于晚期作品的图3《窗边自画像》(约1940)中，艺术家在面临即将自己到来的死亡和画室窗户后面可以看到的白雪皑皑的大自然之间建立了联系。

评论区附包含该展区在内的展览第四批实拍188张，含每幅画作的丰富特写！关于这场蒙克特展的前一篇内容和资源发布见http://t.cn/A61PLHhY 。望转发[可怜]

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