他们一同蹲在波伏娃的墓前，恩利说，好多都是女生写给波伏娃的信。然后，马工读出信上的话：“我绝不让我的生命屈从于他人的意志。”恩利微微歪头，轻叹了一句：“哇。”

他们就在那一刻里静静伫立，镜头转向湖水般蓝色的纸条，那是八月份留下的字句。不久前，有人在这里同样被波伏娃打动，留下她影响无数人的词句。

那是我从未见过的恩利的表情，隔着时空，一瞬间被击中。他一直尊崇的自由与倔强，仿佛一句话道出了支撑他探索人生的底色——服从是你不知道你在追随什么，屈从是你明知道却依然跟随。我知道他明白，也知道马工明白。

在贝聿铭的金字塔前，马工提到，当贝聿铭走在大街上时，很多人指责他。随后幽默地说：“在巴黎不被骂就不行，说明不行。”他们走到能看到蒙帕纳斯大厦的高楼上，贴在玻璃帷幕前，马工指着蒙帕纳斯大厦称其为“巴黎最美的伤疤”。他回忆道：“我当时要反射整个巴黎，他们都震惊了。”

那是2016年，恩利14岁。当时法国的蒙帕纳斯大厦决定进行国际改造竞赛。作为巴黎最高的建筑，它自建成以来一直备受争议，人们称它是巴黎的伤疤，其灰色且极具现代感的外观与巴黎的古典优雅格格不入，巴黎人认为它破坏了巴黎美丽的天际线。当时马工的MAD团队在全球七百多家建筑事务所中脱颖而出，成为七家最终入围的事务所之一。MAD的改造方案是基于光学凹镜原理，使整个大楼成为一个巨大的凹面镜。在这种光学效应下，巴黎的城市街区、道路及周边建筑会被反射并倒挂在空中。而地平线以上的天空则反射在楼体的下半部分，与天空完美融合。从埃菲尔铁塔望去，大楼立面上会出现另一座上下翻转的铁塔——也就是倒挂铁塔。遗憾的是，这样一个梦幻浪漫的设计最终未能中标。

2016年，恩利在青春期里第一次叛逆地对我说，他将以他的人生作为实验的舞台，他要成为艺术的本身。那段时间里，他创作了虚无这一系列油画，他说：“这世界总是用非黑即白的二元对立去看待一切，但美与丑往往是共存的。丑能成就美，没有丑我们不知道美是什么。是不完美成全了完美。”

这两个不妥协却充满善意的人，在夜晚的塞纳河畔散步，恩利提议他们一起跳舞，马工说会很丑。但两人却就这样，羞涩而旁若无人地跳了起来。

回来后，恩利对我说：“他是一个充满力量的人。”我心里默默感恩，娱乐行业是一种华丽的欢愉，能与马工短暂相遇，又激发了恩利血液里对艺术的热爱。

七月份，当恩利得知马工的节目邀请他一起去巴黎时，我们都很兴奋。马工的建筑美学，宛如耸立在地球上的巨大艺术雕塑，又像是外星人给人类留下的印迹。

美国丹佛的“垂直峡谷”刚刚落成，现实中的建筑比设计图更为壮丽。钢筋水泥往往消耗自然资源，但这又是另一个自然与建筑和谐共生的实例。

尚未落成的长春机场，轻盈如漂浮的羽毛，将东北冬日难以见到的绿色植被引入室内，化为一个绿色花园。羽毛的纹理成为内部透光的来源，每处细节都美得令人屏息。

十月，恩利出发与马工见面。在巴黎短短三天，我第一次听到恩利说：“还好他们离婚。”第一次听到他说：“我喜欢被关注，但我不会理会他们的关注。”后来有人说，这句话就很建筑师。我还第一次看到他和年轻艺术家在一起时，他问马工什么是爱，又自问自答地说：“爱是自由。”马工回：“好多人为了自由不要爱。” 恩利认真地回：“我不觉得那是自由，我觉得那是不受约束。真正的自由是——自由地爱人，自由地爱自己。”安静几秒后，马工默契地说：“波伏娃。”然后恩利微笑地回应：“是。”这些都是我从来没有看到过的恩利，却在短短的三天里，恩利感受到了马工对他的理解，于是毫不设防地交出了自己。

节目最后，他们在入夜的巴黎，缓步走下阶梯。马工说：“虽然很短，但我好像和别人都没有这么多聊天。”他们停下来坐在台阶上，马工又接着说：“我觉得我们在塞纳河边上坐在那里聊天，我会，我会记很久。”这是我们难得見到的马工温暖柔软的一面。

在观看《狂想之城》的开篇时，能看見两个叛逆的灵魂，也是超越年龄与成就的友谊和理解。

恩利是幸运的，能在年纪轻轻时便与世界上最具有才华的人们相遇，丰富了认知，拓宽了视野，更看见前行于他的人是如何去打破常规，然后好好成长为一个内心勇敢丰富的人。这些相遇比起他被关注，更让我感到欣慰和重要。

再回到波伏娃的那张蓝色纸条：“我绝不让我的生命屈从于他人的意志。”马工读这句话时，你能从恩利的脸上看见羡慕与赞叹，他还在平衡自我与他人的过程里。而马工则在一旁淡然自若，因为他早已在这条路上，并且会一直如此。这也是他的建筑总是备受争议，却光芒耀眼的原因。

《爱与自由之舞—马岩松与恩利的巴黎狂想之旅》

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