最近看了Elizabeth Gilbert的Big Magic，一本写给所有创作者的心力构建之书！总结一些对我最有启发的点分享给大家～

1、创作者的底层动机，是将内心宝藏挖出来带给世界。如果你不敢创作，可以问问自己，我有勇气让世界看到我内心的宝藏吗？我相信我的声音对世界足够有价值吗？自我价值感是我们进行创作的根基。

2、创作背后更大的驱动力是创造，创造背后更广义的概念是过上“有创造性的生活”(creative living)。创作、创造、有创造性的生活，并非只有艺术家才能做，而是每个人类都可以享受的活动。书里讲了一个故事，一个女人40岁重新开始学习滑冰（小时候练过也有天赋但结婚以后就放弃了）。她一周去三次，因为重拾了热爱的活动而整个人神采奕奕。40岁学滑冰不是为了比赛、拿奖、赚钱，无需“有用”，只是为了在中年枯燥的生活里创造乐趣，这也是一种“创造力”。

如果你觉得生活无趣，人生无意义，答案就是自己创造。不是寻找热爱，而是追随能量，在当下的生活里，为自己创造能让你产生能量、恢复生命力的活动。

昨天在社群里对话一个小伙伴，她说很遗憾小时候学画画没能坚持，这些年一直想学，但也觉得现在学有什么用呢。我说一件事情能让你快乐就是有用啊！

3、所有的创作、创造性活动都要面对恐惧，创造力和恐惧是相伴相生的。你害怕自己没有天赋，害怕自己会被别人嘲笑，害怕没用，害怕白费时间，害怕有人比你做得更好，害怕自己无法坚持，害怕自己会被父母批评……这都没关系，我们可以觉察到恐惧，给自己时间超越恐惧，但不要为恐惧「找借口」，更不要「维护」你的恐惧。

啥叫「维护」恐惧呢？我旅行时遇见一个特别喜欢跳舞的中年阿姨，于是鼓励她做短视频发小红书。她连连摆手，说我年纪这么大了哪有人看，我比不上你们年轻人，学剪辑很难吧我肯定学不会。

我们都会围绕着恐惧编织一大堆叙事，实际是自己给自己证明“我不行”。

不要用假装强大，或者假装不在意，来掩饰自己的恐惧。勇敢的人会直面恐惧。

我之前在社群里给大家设计过相关的练习，就是要刻意绕过大脑「维护」恐惧的设定——直接写下20个我能行的理由。所有你觉得「我不行」的理由，自己站在反方立场把它驳倒。这一套写完后大家真的能量满满，感觉立刻可以行动了哈哈～

4、还有一个视角是……这些恐惧、借口、「我不行」的理由，永远都在那里啊。现在因为这些理由不去做的话，十年后你也不会开始做的。这十年的生活，是安全稳定可预测的，但也是无趣枯燥单调重复的。你确定你要因为恐惧停在原地，日复一日重复这样的人生吗？还是纵身一跃，打破自我限制，试试看不一样的生活方式？

5、创造需要进入未知的领域，所以恐惧只是在尽责提醒你，防范危险。看见它的提醒，感谢它的发心，但温柔地告诉恐惧：此刻我不需要你了，我想做我自己。还有一个方法是给自己的恐惧写信，比如说告诉它，我现在要带我的创造力一起去公路旅行啦！你不放心的话，就在车后座跟着看吧，但你不能拿方向盘，不能指挥我们要去哪里！

允许恐惧存在，但别让它指挥你的人生。

6、「灵感」的本质是不可控的能量，抓得越紧，跑得越快。灵感的产生，需要创造者保持在松弛、愉快、坦然的生命状态。所以当你开始焦虑自己为啥没有灵感，甚至愤怒抱怨吐槽的时候，灵感就离你远去了。

大作家也不是时时刻刻都有灵感，但他们会更觉察灵感产生的规律，也信任灵感总会到来。英文里有一个概念叫creator’s block（创作者的卡顿时刻），我在大师课上看小说家们的访谈，有些人说我根本不相信这个概念，我只是日复一日地工作，不期待也不抱怨。

Big Magic里有一个很独特的视角，就是把灵感当作一个有生命的小精灵，它们永远围绕在我们身边，当你思想和心态足够打开时，这些能量就可以影响你，让你创作出伟大的作品。这就让创作者能将「自我」和「灵感」脱离开来，没有灵感并不是我无用、我水平不行，只是小精灵这时候没有来拜访我。

所以你不需要等到灵感来了才开始行动，而是可以用脚踏实地的行动，向灵感小精灵展示你已经准备好了，邀请它们降落到你的生命里。

Elizabeth Gilbert曾经有一次在火车上睡着了，梦到一个短篇小说的灵感，醒来后立刻刷刷把它写了下来，一字未改就发表了。但是这样的时刻，在她30年的创作生涯里，只出现过一次。大部分时候她觉得自己坐在电脑前，跟农民也没什么区别，对着一段文本反复琢磨、逐字推敲，可能一个上午也毫无所获，只能出去走一圈，勉强通了一点回来再写两行。也有时候一个作品写到一半灵感忽然走了，几十页手稿只能扔到抽屉里。

也可以说创作就像拉臭，不要着急它为啥没出来，也不要使太大劲儿，就相信它是一个自然的过程，你就坐在马桶上听歌看书就行了，你的身体和潜意识会自动工作，让作品被“生产”出来滴。

对于灵感这种控制不了的事儿呢，保持平等心，let it come, let it go。我们作为创作者的任务，是持续工作，show up for the work。

8、关于灵感，每个作品“下载”下来的轨迹都不太一样。Tom Waits如此评价他写歌的过程：有的歌好像用吸管从梦里吸下来的，有的歌好像土豆一样从地里刨出来的，有的歌好像黏住的口香糖从桌子上扣下来，有的歌像鸟一样，只能蹑手蹑脚地去捕捉它们。有时候灵感产生了一半又丢失了，也许它们还没准备好来到这个世界上。曾经会因为灵感丢失而痛苦，现在学会了去信任。小孩子在创造的时候是轻盈的，今天觉得好玩就编个歌，明天就把这个歌扔到一边，从来不担心自己会没有灵感，也不会自我竞争，要求自己要创造出更伟大的作品。他们只是充分享受跟灵感一起玩耍的旅程而已。不要做一个咬牙切齿，整天抱怨的创作者。

9、很多人觉得，我要“准备好了”才能开始创作，好像创造这件事，要得到别人的允许一样。也有人觉得，我得先上个学，读个书，受教育才能创作吧？

其实所有人类都是天生的创造者。人类的艺术创作，最早可以追溯到四万年前了，农业文明也只有一万年。我们的祖先在丛林里狩猎采集的时候，就知道仰望星空，创造一些自由与美的事物了。我们写歌、装饰房间、搭配衣服、在杯子上画画，只是因为我们「喜欢」做这样的事。

因为人类是有一套精神世界的动物，有比吃饱肚子和活下去更重要的事。

我们每个人都「值得」去创作，我们都可以是作家、诗人、作曲家、画家、雕塑家、摄影师、厨师……艺术不是少数人的特权，艺术是每个人都可以选择的一种生活方式。

当你开始创作时，脑子里有个声音会对你说：就你还想创作？你以为你是莎士比亚吗？可笑死了，你就是个没有天赋的傻瓜。对这个声音，我们可能习以为常回复说：你说的对，我就是个没有天赋的傻瓜，我现在就滚回我的洞里去。但你也可以试试对它说：你凭什么决定我是谁？我有权利去创作，我有权利享受这份快乐！

10、请不要担心所有的话都有人说过了，有人做得更好了……你会找到属于「你」的表达方式，也会找到能被「你」 的表达影响的个体。真实的声音（authenticity）比独创（originality）更重要。当你用属于你的真实在表达时，它看起来就是独创的！

11、创作者生命力最强的状态，是为了创作的过程本身。请不要为了拯救别人去创作。当一个人的“救人”、“助人”之心太强时，ta的发心开始变得沉重，沉重则变成了灵魂的枷锁，“被救”的人也会感觉压力山大。

你可以用创作来拯救自己。在书写生命故事时疗愈自身，在日复一日的工作中收获扎根的力量，在总结思想时获得新的智慧，甚至只是让生活不至于太无聊……为了自己而创作，能量是最轻的，你的状态是最纯粹的。创作者的纯粹意愿是真正无敌的状态。

12、关于投射：作品出版后就变成了一面镜子，有人巨喜欢它，有人恨它。如果我们根据别人的评价来定义自己，你就会永远找不到自己。创作已经够艰难的，作品一旦出手，就跟我们没有关系了。不要再去承担额外的工作—控制别人对你的作品有什么反应。如果我有权利表达，别人也有权利表达，他们看到什么，都是他们的权利。你的作品就是会激发别人的反应，这是世界的底层原理。如果别人对你的创作有巨大的恶评，请他们make their own f*cking art，然后顽固地坚持表达你自己的。

（还有好多其他有趣的观点！真的值得反复看，破除了我好多心力卡点。这本书我下载了中文版，欢迎大家加我微信zhaodanmiao425我分享给你哇～）