2020年，我在北京上大学。那一年，薛晓路导演是我们的授课老师，教导剧本写作。第二学年的期末，我写了一个有关水母与梦的故事。海边出生的女孩，多年来却从未见过真正的大海。从她记事起，父亲和母亲就厌恶一切有关大海的事物，这种厌恶恍若瘟疫，一切与海洋有关的，都是不可触碰的禁区。需要丢弃、烧毁。

但父亲与母亲不知道的事是，过去的三十年来，每一个记事的下雨天，女孩都会做梦，她反复地梦见一个红色的子宫，梦见金色的海洋，梦见在金色的海洋里触碰蓝色水母的自己。

大海是大海，更是共属于无数人的意象，是一种群体共享的情绪与记忆。

过去撰写剧本时，水域是我的故事中最常见的意象。黑塞说，“everything always comes back again. ”痛苦是一道河流，而河流中印照的伤痕是生命的张力。如果将人的命运比喻为河流，人和人的相遇则像是水流交汇的时刻，我们由不同的岔口进入不同的河流，却终将汇向同一片大海。

但，剧本写作与撰写故事文本之间最大的差距则在于，剧本的最终目的，到底是为电影服务的。它是一本使用手册，是说明书，更是编剧与导演、演员沟通的桥梁。美的意象或许拥有群体性共享的记忆，但它无法经由一个简单的、难以落地的意象转换为影像在银幕之上表达。

书写过于文学性的作者，在撰写剧本的初期，常常面临一个难题——

如何将文学性的文本，作为一个火苗，一层底色，改编成为鲜活的人物形象与脉络清晰的影像故事？

19年，我在first电影节的文学改编工坊听万玛才旦与述平分享“文学的影像化叙事”应当如何表达。谈话间，万玛才旦说，“电影具有一种机械感。我们看电影的时候，是直接被扔进某个时空。好的作品，其标志则在于扰乱我们的内心。”

由一个画面，延伸为一场戏，再串联成为一部电影。其中还有许多步要走。

电影剧本是为电影做的蓝图，准备，并不是一种独立文体。反过来，或许有这样一种文体，就叫电影剧本。不为了拍电影，只是概念图，是对空间时间整个营造的概念的表达。

当时坐在现场的我，一直在想，或许，未来的某一天，是否有这样一种可能，创作者能够拥有一个前置的「处理器」——输入文本，随即能够模拟成像。

零起，有一万个方向。

从一个不确定的形象，一种个人感受，到一帧确切的影像。是制作电影的必经之路。那么，如果创作者能够拥有一个辅助工作来帮助自己打草稿，先经由筛选，并在筛选的过程中不断调试文学的意象落地的最终成像，是否会更好？

上周五，我在北京参加快手可灵AI的首映礼，看到薛晓路老师与共创者@陈刘芳Eddy 共同创作的《喵心归处》短片时，忽然有种奇妙的“互文”感。

第一次观看《喵心归处》时，我最大的感触是：原来当下的AI已然发展到了如此“逼真”的地步，视频中的猫咪有数个瞬间让我怀疑是否有拍摄手段的存在。影片中的近景、特写尤为真实。

这种“真实”，甚至一度令人感到坐立难安。一时之间，我仿佛成为了过去的“灯夫”。在电灯出现并广泛运用以前，英国有一种名为灯夫的职业。夜幕降临之时，他们会拿着火把爬上梯子，为城市点亮万千灯火。这种职业，在过去一度被称为传说中永不失业的铁饭碗，直至电灯出现。

当下，于创作者而言，AI成为了这个时代的“电灯”，并讨论不止。

我想，大多数创作者对AI的观感都是复杂的。一方面，技术的迭代如潮水，汹涌而来，我们身为时代洪流中的礁石，不可避免地席卷其中；一方面，技术的日新月异，也的确为创作者提供了更多可能。

参加首映礼的当天，薛老师为这支影片写了一段寄语——“电话曾经被指责为‘破坏家庭关系的元凶’，电灯的发明，让无数蜡烛工人失业。新技术的发展，始终伴随着人类的恐惧。但最终，人类和技术和平共处相得益彰。我相信AI也是如此。”

或许因为技术，影视内容中一只猫咪甚至是更多动物呈现成本都会大幅度降度，也能让更多的动物避免不必要的伤害。

我想，这或许就是答案之一。

以本片的共创者陈刘芳为例，她本人则是一位很有创意能力和制作能力的“技术造梦者”。

过去几年，她一直致力于研究、服务人工智能的艺术实验创作。早年，陈刘芳还曾经担任过阿狸的IP主理人，积累了大量的实践经验。在工作的过程中，她逐渐意识到自己对交互叙事游戏有深入兴趣，所以开始积极地探索人工智能在艺术创作中的应用。她的研究领域包括通过AI生成真人类角色、Q版动画角色，以及动画内容创作的新技术，如AnimateDiff。

在她的微博中，我能看到一个创作者运用新兴的工具为自己的工作/生活提供便捷支撑的最好可能。不可否认的是，在未来，AI也一定会成为个人造梦的最小单位。

今天，我们聊的这些话题，起于电影，起于文学，但未来，可预见的是，技术的更迭，会使得这一切不止于文学，也不止于电影。 http://t.cn/A6mT9JDV