【壁姐姐的资讯箱】
JK × 双胞胎 × 异变，使用 AI 辅助的动画《Twins HinaHima》（ツインズひなひま）公开先导制作 PV，以及手冢真（手冢治虫之子、电影导演）、安彦良和（漫画家、《机动战士高达》角色设计）针对生成式 AI 的访谈（详情见下）。该动画将于 2025 年春季开播。

■ 该作是在 TikTok 和 YouTube 活动的同名主播的动画改编企划，由 Frontier Works 和 KaKa Creation 联合出品。

【该作宣称使用 AI 辅助】
官网详情：“本项目最重视的价值观是“支持性 AI”这一理念。
AI 在日常生活中迅速普及，不仅为各个领域带来新的可能性和挑战，也在创作者的创作活动中渗透到非常接近的地方。
然而，创作者与 AI 之间依然有很深的隔阂，讨论仍未成熟，但时间在不断流逝。
基于这一现状，我们两家公司提出了“AI 仅为创作者创作活动的辅助工具”这一理念，即“支持性 AI” 的构想。我们认为，面对 AI 技术时，需要以此为基础，克服使用 AI 时遇到的挑战，并在合适的用途上正确使用 AI 的功能。
我们认为，AI 对创作者的作用主要可以分为以下两种：
- 提高效率：旨在减少动画制作现场因人手不足和工作时间过长带来的工作负担；
- 确立新的表现形式：确立通过手绘或 CG 等现有技术难以表现的新型表现形式；”

【手冢真访谈（仅新闻稿部分，完整内容超万字，详见官网）】

■ 如果已经去世的人的画风和故事，能够像他们本人画得那样被生成，我觉得从技术的角度来说是很了不起的，但也会让人们感到不安和厌恶。不仅仅是法律层面，作为当事人，您对大家的感受方面有什么看法呢？
手冢：我常年从事影视行业，我也见证了这期间革命性的技术进步。比如说，80 年代左右，CG 技术开始出现。当时人们有很大的抵触情绪，危机感强烈的人甚至说“演员和特技演员可能会被取代”，“导演可能会不再被需要了”。然而，到目前为止，这些职业并没有被淘汰。

相反，由于这项技术，表达的方式得到了扩展，也带来了新的变化。我对这次的 AI 浪潮也有同样的感受。

现在在电影业界，人们不会特意强调“使用了 CG 技术”。大家之所以现在如此关注 AI，是因为当下人们都会说“使用了 AI 技术”。由于现在需要公开说明这种新技术，我们说了“这是新技术”，于是大家可能对这些言论的反应变得过度敏感。但如果不说，大家什么都不会知道。究竟是人类创作的，还是程序生成的，根本无法分辨。

对此，我认为并没有问题。

在电影和娱乐业界，最终结果才是最重要的。只要观众觉得有趣，那是人类创作的还是程序生成的都无关紧要。这就是我的观点。任何魔术都必然有它的技巧。

■ 您认为 AI 只是工具之一吗？
手冢：是的。

■ 假如手冢治虫先生看到AI技术，会怎么做？
手冢：他大概会让 AI 替代助理的工作，比如画框线、涂黑，或者画一部分背景吧（笑）。

正是手冢治虫开创了助理制度。其实他想自己画所有内容，但因为实在太忙了，如果全部自己画的话就赶不上杂志的截稿日期了。所以他雇人来画一些非核心的部分，像是画框线或者涂黑，而不是出于培养弟子的意图。我想，对于那些机械性的工作，或许他也愿意使用非人类的工具。

■ 听了您的话，我觉得在动画制作中的上色等固定流程的工作也可能交给 AI，而核心的创作部分交给创作者完成，并选择需要将哪些部分交给 AI。
手冢：最终还是取决于创作者自身。

■ 您怎么看待人们对 AI 学习的抵触情绪？
手冢：比如，手冢治虫刚出道并迅速爆红时，其他漫画作品的风格都在模仿他的笔触。大家读了手冢治虫的作品，从中学习，并照着画自己的作品。

这是人类在做，所以能被接受。但如果是机器在做，人们却觉得奇怪。我觉得这种反应很奇怪，大家都是通过学习手冢治虫的风格来画漫画的。

通过学习，然后模仿，再记住，最后成为漫画家。

这样的过程，有什么不对呢？

■ 说到底，创作本身就是从学习开始的。
手冢：是的。只能从学习开始。

反过来说，无论年龄多大，学习都是必要的。

从零开始创作这种说法是骗人的。

■ 关于 AI 技术，您最后还有什么感想吗？
手冢：现在 AI 技术让人感到不安，是因为我们对它一无所知，甚至不知道该如何评价。

但了解过后，或许会发现“原来不过如此”，就不会有那么多恐惧了。

【安彦良和访谈（仅新闻稿部分，完整内容超万字，详见官网）】
■ 由于动画业界存在人手不足的问题，我们正在考虑能否将 AI 作为辅助工具来使用。您对此有什么看法？
安彦：看了一些利用 AI 制作的测试视频之后，我确实有些想说的……不过，考虑到目前由于人手不足而导致的作品质量低下等令人惋惜的状况，AI 或许能为整体水平的提升带来一定帮助，这方面还是值得期待的。

■ 举例来说，如果 AI 能像纸和笔一样使用，帮助创作者讲脑海中的构思输出为画面，那么在这种情况下，您会不会想借此创作一些作品呢？
安彦：我个人并没有特别想去试用的意愿……但就动画制作而言，我认为马上就能利用 AI 在各方面提供支持吧。

比如，如果 AI 能够负责中割的工作，那就让他去做吧。动画师可以去钻研演技之类的技巧。

毕竟动画的根本是“连贯性”，而中割这种基本是机械性的处理，让机器辅助也无妨。

漫画方面也有画框线、涂黑之类的工作。说起来现在网点纸都已经消失了……我当年对网点纸停产的事还挺难过的……不过现在好像已经没人用网点纸了吧？

以前还总说不会画交叉阴影（カケアミ）就当不了漫画家。我当时想，“既然不会画这个就当不了漫画家，那我去当动画师吧”，可如今谁还画这个呢？

包括这些在内，也许都可以让 AI 来协助一下。所以我反而觉得现在的进展有点慢，有点感慨“现在只到这种程度吗”。

■ 很多人批评 AI 的一个原因是 AI 的学习模式。然而，在动画制作的现场的照片参考，或者是为了提高绘画技能进行临摹，也同样是对参考素材的“学习”。您觉得这些方式能被接受，而 AI 的学习遭到批评的原因是什么呢？
安彦：我不太清楚 AI 学习的方法到底是怎样，但无论如何，它也是“学习”吧？不是剽窃，而是“学习”。

“学习”本身是有选择性的，不是无限制地全盘吸收，而是像“哦，这点值得借鉴”，不喜欢的内容就不采纳，技术上办不到的也不强行吸收。

“学习”本身是很自然、很基本的行为。

此外，在动画制作的现场，有时会说“不要加阴影”，因为加了阴影会增加颜色数。现在的风格简化了许多，对吧？

■ 确实，有一段时间流行增加阴影，但现在已经少很多了。还有不少阴影是通过摄影来处理的。
安彦：尽管在“学习”的阶段把这些技巧吸纳进来，但后来可能会主动舍弃。也就是说，还可以有所选择。什么都堆上去反而会显得凌乱。

■ 是的。在用 AI 进行动画制作时，“舍弃”这一行为尤为重要。因为如果任由 AI 自动生成，会不断增加信息量。
安彦：这样说的话，感觉利用 AI 好像也没啥问题。

■ 目前的 AI，无论优劣，都只是一个工具，一项技术。安彦先生您有没有想让 AI 帮忙或者提供协助的地方呢？
安彦：如果是漫画创作，我倒是没有特别需要漫画帮忙的地方……再麻烦的背景我也会亲手画。

不过，在动画制作方面，如果人手不足的话，比如中割工作，还有群众或者路人、校园剧教室里的一大群学生背景。如果 AI 能做的话，那也挺不错。 http://t.cn/A6mRSsRy