中国“新爵士”演出元年最佳演出诞生

如果只是看网上视频，可能会觉得放下萨克斯的Shabaka现在在做的更像是种冥想音乐。但这个现场配置——也是上个月底在伦敦Royal Festival Hall座无虚席的阵容，应该是他下张专辑的班底，试音时演了跟今年新专风格很不同的新曲，等于他用全新的编制重新构造了今年新专——双弦乐双键盘，让音乐有了更多色彩、层次和想象力，更叙事化，结构的张力，以及Shabaka更爵士化的演奏。

以他自己的话，“这种旋律的盘绕让我梦回古代中非的复调音乐。”大量如走调般的半音显然区别于那种精准的演奏。是人的讲述，是与古老沟通的自然。Shabaka强调流动的观念，这也是他放弃萨克斯的一个原因。他对遵循内心意志的坚定，他对音乐手段选择的挑剔，音乐中却没有丝毫人为设计的痕迹。要知道，他甚至是在演出前半小时通过冥想决定曲目和顺序临时录采样。

这个现场是完美的，它超出我的预判和预期，有些出神的瞬间，不只是我，观众的反应能够说明那种共振和震动。欣赏Shabaka的音乐比那些民族特征强烈的韵律或营造空灵悠美的声景门槛更高。本场舞台上下在一个凝聚的气场，持续近两小时，而当你进到音乐里，会真的忘却时间。希望接下来深圳和上海的观众能够延续这么好的氛围。

当我们用“新爵士”这个连伪概念都不能算是的词笼统地称呼一切，已经折射了某种当下时代的虚无。Shabaka现在的音乐不能以爵士来定义，也不能跟爵士脱开联系，尤其当他吹长笛时。它的音乐完全发于自我，对时代的背离却真实可触。另外，我是对身心灵持异议的人，但如果今年中国有能够称之为“心灵净化”的音乐现场，只有这一场。

#即兴在场##爵士笔记#