韩国艺术家 SHIN Min 的作品主要关注人类历史上针对弱者，尤其是女性的暴力行为，并探寻其根源。她的创作涉及将弱者推向绝境并导致彻底毁灭的情境，揭示强者对弱者的绝对控制权。这一主题的兴趣最初源于她的个人经历，比如公司如何通过低薪高效剥削员工以增加利润，以及男性如何凭借身体优势和社会地位，对女性施加控制和暴力。

在 《女儿们》（个展，2011年） 中，SHIN Min 创作了一系列眼睛燃烧后的少女雕像，旨在纪念那些遭受性侵害的儿童受害者。从2013年中期到2015年末，她制作了 “麦打工”系列雕塑，这些作品探讨了被视为“可抛弃劳动力”的现象。雕塑的材料全部来源于她在麦当劳工作期间秘密收集的薯条包装袋。2015年5月，她通过行为艺术作品 《被程序化到自我毁灭的女孩，终结》 揭示了韩国社会中普遍存在的厌女症。而同年12月的装置作品 《bee-shil-kee-shil-kee-shil》 针对韩国艺术教育体制荒诞的入学考试制度，SHIN Min 在作品中用绘画覆盖了她在废弃美术学院中找到的所有石膏像。

她最具代表性的作品是 “麦打工”系列雕塑，材料源于麦当劳的薯条包装袋。最初，麦当劳只是她赖以生存的收入来源，但随着她逐渐卷入企业非人性的管理系统，她开始暗中收集薯条包装袋，并将其作为创作材料。这一系列作品揭示了“超理性价格”的产品背后隐藏的廉价劳动力和贫富差距。SHIN Min 选择薯条包装袋的原因在于，薯条令人上瘾且难以摆脱的味道，成为无法逃离贫困的年轻一代的隐喻——尽管他们为世界上最大的企业工作。这一系列作品在韩国引发了广泛的社会、政治和媒体关注。

目前，SHIN Min 正在研究战争与性的生物学根源，作为这一研究的一部分，她深入调查了二战期间日本殖民统治下韩国慰安妇的历史。她参考书籍 《性与战争》（马尔科姆·波茨和托马斯·海登，2010年），从进化角度探讨男性的性嫉妒问题，这是人类暴力的常见原因之一。书中指出，男性与女性在性和暴力方面的特定行为会因情境而异，但也受到基因的影响。SHIN Min 并未简单地将男性视为天生具有攻击性，而是更深入地探讨战争与暴力的根源，通过生物学视角理解生物如何被“编程”、女性在这一系统中的角色、人类历史的重复性，以及如何从更广泛的角度去改变现状。

作品的创作过程

SHIN Min 使用黏土制作原始模型，然后在表面覆以十层以上的纸进行铸型，再用铅笔素描并用蜡笔上色。她认为铅笔素描是将个人情感传达给作品最有效的方式。与金属固定、坚硬且沉重的特性不同，纸与铅笔制作的艺术品具有非固定性的特点，容易被水损坏、阳光褪色，甚至被擦除或模糊。这种有限的材料性赋予作品一种独特的“生命力”，如同一朵玫瑰般的脆弱与鲜活。

“麦打工”系列背景

2013至2015年间，SHIN Min 在麦当劳兼职期间收集垃圾，并将其转化为艺术作品。麦当劳以极高的劳动控制效率闻名，而她在新自由主义体系下的低薪高效劳动，几乎耗尽了她的精力。她利用麦当劳丢弃的垃圾，尤其是美国制造的薯条包装袋，作为主要创作材料，揭示廉价劳动力与薯条之间的相似之处——“你知道它有害，但就是戒不掉。”

通过在麦当劳工作的经历，SHIN Min 看到友好柜台和诱人食物背后隐藏的另一面：储藏室、厨房和垃圾场堆积如山的贫困。那些在第三世界国家生产的食品原料与玩具、剩饭剩菜、一次性使用后就被丢弃的垃圾，以及被视为“可抛弃劳动力”的年轻一代，都成为她作品的核心主题。她用这些“贫困的外皮”作为材料，再现了无法逃离贫困的年轻一代的生存状态。通过创作这些作品，SHIN Min 表达了韩国社会中被忽视的贫困青年，并亲身体验了作为企业巨轮下的“低等齿轮”所带来的挣扎与无力感，而这一切最终成为她艺术作品的灵感来源。