‘MISAKI’S ROOM’

声音影像装置

偶像产业逐渐占据了大众流行音乐产业当中很大一部分，特别对于东亚社会来说，偶像产业深深影响着青少年的价值观和意识形态。不同于西方社会对于“歌星”的概念，其往往特指某一个在领域中极具天赋的人自由表达自我价值的形式，东亚偶像系统中诞生的“偶像”们更易被看作是这个系统中的幸存者。在被”练习生”体制训练的过程中，即使是在这一领域具备天赋的人，也在不同程度被训练成承载制作人和唱片公司意识形态的模版，被动地接受和规训自我，成为这个产业的一部分。当我们在谈及偶像产业时，更多会想到粉丝崇拜或是产业系统存在的严苛待遇问题，然而“偶像”群体作为个体存在的价值是被忽视的。当一个生动的灵魂被冠以“偶像”的标签时，Ta作为独立人格的一面被消解了，Ta的所有行为都会被观众简单分化成适于“偶像”或是不适于“偶像”的。此时的偶像这一词已经失去了这个词语本身代表的含义，成为了代表着整个偶像产业上层意识所构建的游戏规则缩影，它成为了一种刻板印象，一个既定观念，一个职业守则。而偶像个体在自我规训的同时，作为模版存在的他们也将面临终将有一天被整个系统淘汰。在那时，“偶像”们便迷失了自我，能否看清自己究竟是谁的人才成为了真正的幸存者。这不仅仅对于整个偶像系统之中的偶像们是残酷的，也潜移默化地规训着观众们，也就是密切关注着偶像产业的我们。偶像系统制定的游戏规则将教条与压迫用包装华丽的外衣包裹起来，将自由表达和具象的灵魂单一化成了空洞的歌词，锋利的皮衣和墨镜，夸张的造型或是整齐划一的笑容的商品，用“做自己”的口号吸引着我们去消费，去模仿，去用更加严苛的形式约束自己。

在这其中，女性偶像面临着更加严峻的考验。大众流行产业之中，男性制作人的比例高达97%。流行音乐产业当中，几乎占据了所有的创意策划，决策执行的职位，当我们感知到女性偶像团体现如今已经发展出了相当多元化的风格，当中也不乏有对于自我，独立，女性力量的表达的歌曲，而正因为在她们背后依旧是庞大的男性制作人团队，作品之中对于社会女性处境的描述依然是空洞乏味的，仅仅是在外表使用更多“去女性化”的元素。女性消费群体是偶像产业最主要的受众，当女性偶像的表达被商品化时，它将我们迷惑成也许我们只要追随和效仿这样平面的“形象”就好了，让我们更加追随与消费被扁平化的女性偶像，却忽略了其背后依然是男性本位的叙事。


于是我创造了Misaki这个人物。假想如果她同时存在于偶像系统里，又是一个自由灵魂时，这无疑是痛苦的。面对固化的偶像系统和观念统一的观众时，无法发出自己的声音是非常痛苦的事情，Misaki会一直是完美的偶像，她做着可爱的动作，保持最元气的微笑，也会在独属于自我的“房间”里真实而尖锐着。在构想Misaki这一人物的时候，我希望她可以维持可爱的外表，并为她创造了她的可爱房间。Misaki是否喜欢粉色，喜欢公主裙，喜欢双马尾，与她是否拥有坚定独立勇敢的内核无关，就像我们不应将个性化的表达仅仅外化在个人的外表上那样。做这个项目本身的初衷与目的，也是因为无论偶像产业系统以怎样的形态固守着，它始终要面临消费者的考验，而长久以来，我们作为消费者，一直被规则规定好“偶像”是什么，并默认这个规则是合理的，更有许多的人，想要进入这个产业，成为这个产业的一部分，履行这个规则

事实是作为消费者，我们可以决定和选择商品的形态，作为偶像，你也可以决定你要成为怎样的偶像。而作为女性制作人，我更希望自己可以真正传递女性本位的叙事在这个行业里。在精致妆容和模版化的舞曲外，如果说我们可以接受“偶像”成为真正的偶像，偶像可以成为自由的，完整的，独立的人格，当他们真正闪耀着属于偶像本身的光芒，挑战陈旧的规则，制定新的游戏规则，真正担当起文化领域的引领者时，所谓固有的偶像系统也不得不被时代的浪潮推向进步的方向，在那时，“训练”和“幸存”，也终将被改造，变成聚焦于塑造真实的人格，使其成为完整闪耀的人生而努力吧。

谢谢所有前来观看展出的大家，谢谢在Misaki的房间里驻足的人们，如果对于她产生了一些好奇，就是我最开心最满足的事了:)🩶（接下来就是巡演见啦！！）