祁小龙｜致敬传统

技法与媒介都是摄影作品的载体，只有当载体与内容气质贴近时才能相得益彰。我从2008年开始探索将20世纪初出现的铂金印相工艺与宣纸、丝绢相结合，来模仿中国传统绘画的水墨气韵，以此表现当下中国社会的文人意趣。铂金感光剂流动性强，在宣纸上的洇晕极像水墨，加之摄影底片连续的细腻影调，能在涂刷感光剂的宣纸上呈现出类似于国画中墨分五色的效果，以此表现出文人画中极富韵味的山水自然。在影像载体上，我对于不同的宣纸、丝绢也进行了大量的尝试，由于媒介的胶矾程度不同，使得其吸水和洇晕程度也不同。矾性较大的适合建筑这类较多精细结构的题材，矾性较小的则适合山水风光题材。在创作视角上，由于中国画多采用散点透视法，其透视关系与进行真实记录的摄影不同，大画幅相机摄影的透视关系和几乎无变形的取景更适合这一类作品。大画幅具有仪式感的拍摄流程与铂金印相操作的繁琐过程无不体现着摄影师的思想的蔓延。每一次曝光的控制、显影时间的长短、涂刷铂金感光剂时的手法都蕴含着摄影师对于拍摄对象的思考。在大画幅作品的创作中，写意性与写实性达到了极好的平衡。通过对客观事物的拍摄，营造出与传统文人画相似的“悠远淡泊”的视觉效果，影像介于真与假、虚与实之间，给静态的景、物赋予了超脱其本身所指的意象，带来如文人画般的无限遐想与沉思，达到“以一心映现万物，不以万物役一心”的境界。

文化是一个民族的根基，也是在时代洪流中保持身份认同的基石。我作为一名摄影教育者也肩负着中国传统文化守护的责任，通过创作实践和教育探索将文化融入作品、融入教学，是时代的要求，也是我前进的方向。

选自《中国摄影》2024年12期 #第十五届中国摄影金像奖# ​​​