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上海多伦现代美术馆：抛去媒介与形式的外衣，从具体的“地方”出发

上海多伦现代美术馆创建于2003年，是中国大陆第一家按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展服务的公立美术馆。在过去二十年间，尤其是近五年来，美术馆几乎以每年一到两次的展览频率，聚焦摄影及影像艺术媒介。

2023年，上海多伦现代美术馆以建馆二十周年为契机，发起并主办“中国当代影像艺术年鉴”。这是一个以中国当代影像艺术实践的一线观察和资料收集为基础，开展现象分析与整理，文献及作品展示与交流的平台。项目首先以年为周期进行作品及信息征集，后经筛选、整理、存储形成文献库，并最终通过线上及线下文献库、出版物、展览及衍生活动等形式，及时反映中国影像艺术的最新实践和成果。

11月，作为该项目的年度汇报，“地方与讲述——首届中国当代影像艺术年鉴展”于上海多伦现代美术馆拉开帷幕。在展览中，十五位（组）艺术家以“地方”为切口，各自展开探索。其中，既包括对异质地域的纪实性描述，比如资佰镜头下避开了东南亚符号标签的湄公河地带；也包括对所处地方的私人性复述，比如余果记忆与情感肌理下的西南山区及南部沿海；还包括基于历史与文化、现实与想象，对某一地点所进行的虚构性再述，比如曹澍所幻想的，已然成为人工智能背景下新型控制论隐喻的顺德糖厂。

在项目总策展人施瀚涛看来，从空间与人的关系出发，推演至身份、技术、时代与精神之间的拉扯与牵绊，“地方”这一概念正深入回应着当代艺术实践的多个维度，而更重要的是，这些具体而丰富的“地方”也能反向释放艺术所本该具有的复杂与趣味。他在策展前言中写到：“艺术的讲述可以让一个被遗忘的、被遮蔽的，或者流动的地方被看到，也可以让一个已经被看到的地方得以重新构造和定义。关于一个地方的讲述和反复讲述，是一种抵抗单一叙事的方法。”

对于上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰而言，“地方”意味着明确的问题意识与切身性，“当影像艺术抛去媒介与形式的外衣之后，其内核理应回到人和人性。艺术家应该从自身所处的具体现场出发，直面问题或带着问题去开展工作，而不是发表一些无关痛痒的话。”事实上，首届“中国当代影像艺术年鉴”征集到的影像艺术作品多达近两千件，而入选年鉴出版物的却只有一百余件，这其中筛选的重要标准依然是“问题意识”，既艺术家是否真实地关心“地方”，进而不以一个局外人的姿态，对“地方”所产生的问题进行表达、参与或实践。

而为了应对固化的艺术遴选机制，打破传统资料汇编或文献库给人的刻板印象，“中国当代影像艺术年鉴”还制定了以作品为索引的基本框架。这使得更多新鲜的内容，能够有机会在特定的视角下被发现。在此次展览中，阎洲的《杀胡案》、黄立言的《轻飘飘，轻飘飘的》、王露的《时间的风，停下了》、徐喆的《裂隙岩》等就引起了凯伦·史密斯、张涵露等策展人的关注。

从公立美术馆的立场出发，“中国当代影像艺术年鉴”的愿景，是摆脱时下流行与热门的焦点，让这一平台变得更加多元与开放。不久前，我们就项目的建设与首届情况，与上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰，以及项目总策展人施瀚涛进行了对话。

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