作为一个几乎不用手机创作的人，也就是更倾向于创作广义上的生产作品的人，总觉得它们之间存在某种壁垒。这种壁垒可能源自对手机摄影层次感欠缺的印象，或是举起相机时那种仪式感与正式感的缺失？说不清楚。
去年因为嫌相机太重，我把索尼A7M3换成了理光GR3X。可是即使是这样一台小相机，我依然很少拿起来使用（最近真的找不到它了）。它很便携但也限制也很明显：50MM的定焦镜头，在拍摄时很受限，一些看似无伤大雅的小缺陷，最后成为了一票否决。
这几年看了不少小米影像大赛的作品后，突然意识到，创作的壁垒或许更多是心理上的，恰好今年小米影像大赛的金奖作品正不论是单张金奖还是组图金奖（9-14），作品中展现的是一种“烟雾蒙蒙”的时刻——无论是喜庆的、迷茫的，还是忧伤的情绪，都通过这种朦胧的层次感表达了出来。
同样让我印象深刻的一部作品，是邓晓余的《故乡的月光落在肩上》（1-8），这是一组关于家庭关系的记录与思考，作者以曾经的留守儿童身份，记录了现如今的和家人相处的细节，整组作品呈现了一种疏离又冷静的情绪，尤其是夜晚部分的表达，让这种微妙的情绪表达地恰到好处，我还记得手机拍摄的夜景不都是非常亮，非常不柔和吗，这些都打破了我对手机摄影的传统印象，或许确实可以试试用手机创作。