沖澤のどか将会是一个伟大的指挥家。
应该说不曾有过30代的指挥家带给我过如此的音乐上的感动。
一开始只是抱着打发时间随便听听的心态聆听这场今年8月小澤松本音乐节纪念斎藤記念40周年的在松本文化会館勃拉姆斯第一和第二交响曲的现场录音，而这位我之前从未听闻的指挥只用了几个小节就马上紧紧的吸引住了我。
沖澤在我开来比小澤更能挖掘这支乐团的素质，而营造出一种眼花缭乱的音响效果。从整体上说，她首先营造出一种李小龙哲学流水似的主旋律线，大多数时候婉柔流动飘逸却又隐藏着能量感，阴影对比细腻多样且明显（微自由速度和微动态变化的处理功力在30青年指挥家里鲜见），又有波纹感。虽然说斎藤記念团的木管和铜管音色干硬的问题比起其他日本团来说要好得多，但依旧不可忽视。而沖澤却将这种音色本质在整体下质感化，作为水流的支撑结构。同时赋予足够的音乐表情和细节处理和对比，在复杂且有趣的音响效果下，让乐团规避某些缺点而营造纷杂的整体感同时保有极好的层次。（同时在吹一下她手下的定音鼓…神级的处理和所表达的音响效果）虽然说就演绎勃拉姆斯来说也许缺乏某些扑面而来的整体情感渲染，但这是一种对于形式化或者说主义化的勃拉姆斯情感（阐释）的一种更加彩色素描化及增维叙事化的解读。特别是勃2的演绎，如此铺面而来的万花筒般的应接不暇感是我聆听经验中鲜有的
（然后听了下她带読売团的西贝2，突然觉得对斎藤記念团太苛刻了，読売团这个没得救的铜管病啊…不过那种叙事感和戏剧性依然是极体现她的指挥水平。