我在多刷《雄狮少年2》后发现，我会喜欢第二部角色刻画，以及角色建立和发展关系描写，其实有一个很大的原因是——对比第一部，“演出”进步很大。

“演出”这个概念我还是在听一档影评播客讲《蓦然回首》时了解的，大概就是指赋予二次元角色“演技”，无论面部表情，还是走路形态，以及一些肢体动作等等来展现情绪和表达角色状态。

其实第一部的演出也还行，但还是那个对我而言的“问题”，前半后半风格差异太大。

前半是二次元夸张+周式喜剧无厘头风，演出也是，最明显的就是主角表示惊讶的表情：张嘴瞪眼。

后半是现实主义浪漫写实风，演出相对更贴近真人，最典型的面部表情和肢体状态演出，是红背心阿娟给妈妈打电话提到师傅和阿猫阿狗来送钱那段：

一开始是温柔浅笑着的，感觉就已经和前半部里那个西瓜头傻憨病猫完全不同了。听到妈妈要多忍耐的叮嘱和不行就回家的心疼后，他眼泪瞬间涌上，镜头不再聚焦到他的脸，而是切到背影全景，展现他耸肩忍着不哭出来+瘦削的背心卷边裤的整个身体姿态和着装。（写完这段，我又看了看视频网站的电影，确认自己没有记错，截个图）

这样的演出，对刻画角色和叙事的作用，是不言而喻的。

第二部的细节就更多了。当然其中不完全是演出，也有很多应该是文字编剧的功劳。

还是先聊阿娟和小雨的对手戏。之前我说第二部的bg线写得好，阿娟和小雨无论是磕到的，还是认为完全没往爱情走就是互相支持关系这样很赞的，都因为两人对手戏中细节经得起推敲的演出。

两人夜跑那段，为什么会让一些bg爱好者磕到，除了最直观的视觉着装上，两人都穿了一样的白T+黑收脚裤。

哦对，跑题多说一点第二部阿娟的服装，不说红背心+短裤的训练服，他的常服主要两套：红色T恤+蓝色牛仔裤，白色T恤+黑色收脚裤，前者经常还有蓝色兜帽校服外套。

大部分时间都是红T+蓝牛仔，白T和黑裤仅在三个场景出现：

1.和小雨一起夜跑；2.在资格赛休息室坐着缠手+喝功能饮料；3.只有几秒的和小雨一起在居民楼下遇到支持他的一对母子。

这套服装基本都是在小雨也穿着相似服装时出现的，以及两人在拳馆二次见面时，阿娟的蓝色兜帽外套+蓝牛仔裤，和小雨的牛仔套装，颜色上也是搭配的。

所以从视觉直观的服装角度，片方有意往暧昧角度刻画这两人关系，而最后达到的效果是，磕到的不说，居然能让很多不想嗑西皮的观众乐见这种“无性缘”男女关系刻画，可见在减法和平衡上做的多好。

回到演出细节。

夜跑这段阿娟的很多小动作，我在之前的观后感也写到了，拇指摩擦栏杆、轻拍栏杆这种比较明显的。再就是，他和小雨的演出状态对比。

解开自己腰带，用一种类似拥抱的姿势缠在对方腰上，这种非常暧昧的动作，在相对克制的镜头展现（比如虽然有小雨手伸到阿娟腰后的细节特写，但没有解开自己腰带的动作），加上小雨的表情、肢体动作和配音演员的演绎，都很落落大方。

“好嗑”的点在于，阿娟从伸开手到吸一口气的表情和肢体是明显紧张局促的，但也没有特别夸张的哇好害羞啊的表情。

真是恰到好处。

同理摩天轮也是，这种密闭的、狭窄的、两人独处的环境中，用两个角色几乎没有展现紧张害羞的演出，来消解了可能有的观众“不会是要搞感情戏吧”的尴尬感。

从剧情角度，同游摩天轮，当然是暧昧的，但演出角度，却没有具体描写暧昧。

以及摩天轮对小雨而言重要的“亲情”意义，也让我最最喜欢的机场告别那段，高空俯瞰摩天轮的场景，有了多种角度。

还有一点，大家住在一起，“同一屋檐下”的经典故事结构中，鲜少出现阿娟和小雨生活细节的暧昧碰撞。不是没有，而是从演出到文本层面都很收着。

小雨了解阿娟过往的两段——和阿猫阿狗一起看三人在广东的照片，看到阿娟李白诗集里的涂鸦提出要借走看看——阿娟都是在“洗漱”状态。

阿娟在阳光中晾晒衣服时，镜头从窗内转向窗外，好像是阿娟在看向窗内小雨睡觉的床铺，床上放着几张狮头速写，以及那本陷在枕头缝隙间的《李白诗集》，换了镜头视角，但没有换景别，没对床上的画和书进行特写，更是留白了阿娟看到画可能的表情和反应。（甚至还有观众因为前面阿狗夸过阿娟当年真会画，忽略了几人睡觉的床位，误以为这些画是阿娟画的）

这种细节用文字表述出来我都觉得，好校园风偶像剧啊，但电影中的演出和剪辑节奏处理都没有那种“要增进感情戏”的刻意感。

越写越感觉我好像在磕西皮。

不只是阿娟、小雨，其他角色也有这样让我印象深刻的细节——但话说回来，这一部三人组阿狗酱油感重，也是因为他不仅戏份少演出细节也几乎没有。

比如肖张扬，展现空间有限甚至有点脸谱化的反派，会让同人女下场磕西皮且“洗白”（不是贬义），就在于“我睡不着啊”那段演出。

那个迷茫的表情眼神作画出色，加上他拿酒、倒酒，伸臂仰躺在沙发靠背，左手松开酒瓶塞掉在沙发上，这些肢体动作演出，都强化了这个角色此时此刻的复杂心境。

尤其在不被剧透一刷时，还不知道他拳套的秘密，后面揭晓后再回想起这段，更会激发观众对这个角色剧本或许并没有赋予那么多的想象和解读（不是贬义）。

另一个反派金木阳要更脸谱化一些，但我也对他的一个演出细节觉得很有意思。也是在肖张扬“我睡不着”这段戏里，金木阳主要在修剪鱼缸水草。

这个“修剪”一方面当然是对他要“掌控一切”的具象化体现，另一方面居然还有非常生活化的演出，在他扔掉剪掉的水草后，一个去掉也没关系的细节出现了：他将鱼缸边的垃圾桶抱回了沙发旁边。

其实完全可以让他直接坐沙发上，但偏偏就是加了他抱回垃圾桶这个动作。有一种略带强迫症的洁癖打扫卫生的细致感。同时这一场他的服装一如以往地讲究，但他的拖鞋我怎么看都觉得像酒店那种一次性拖鞋，这么节俭的吗金总。

还有张瓦特，我印象很深的一个细节设计是，三人组和小雨搬到他家后，阿娟叫他“教练”，他左右张皇不确定叫的是自己。

尤其我在多刷后，会思考为什么编剧导演要给张瓦特设计这么个细节。

这么一个很短的镜头，意思也很简单，他觉得自己跟阿娟根本不是什么师徒关系，也压根没想过阿娟会这么叫他。

但为啥呢？为啥要塑造那个时间的张瓦特是这个状态。

从后面情节倒推，阿娟打赢第一场后，赛场上的张瓦特兴奋地表示“这小子应该可以”，回家后更是直接拿出了自己发奋三年“师夷长技”钻研传武打擂台和训练方法的笔记。所以，之前三个月他给阿娟训练体能和耐力，“外练筋骨皮”当然也是用心的，但他也真的认为，阿娟这个格斗比赛新手，不可能成功。

他不相信阿娟，最主要是他不相信自己。

阿娟打赢第一场比赛前，张瓦特的严重不自信，就在这句他听到却没有立刻做反应的“教练”上。

而且这里的演出处理也是很克制的，没有夸张他的惊讶或不可置信，也没有调侃。

当然，电影的重头戏擂台部分，阿娟的所有面部表情和肢体动作的演出也都超级优秀。再举个例子：

最后跟肖张扬的比赛，阿娟在使出另外三个师傅的“绝招”，张瓦特“就算学了所有绝招你也打不过他”的画外音后，阿娟一个叶底藏花跟肖张扬对拳，因为绝对的力量差让他直接坐倒在地上，手臂搭在围绳上稳住身体的同时，一个目光凌厉地抬头，不甘心不服气以及再来的表情，妈呀，真是画得太好了。

以上举例的都是从我理解的“演出”层面，本片特别让我觉得优秀的地方，还有好多细节想哔哔叨的，回头再写。