这一篇想展开聊聊《小小的我》中女性角色的塑造，虽然《小小的我》核心是刘春和的蜕变，但电影当中三位主要女性角色，她们的背景、变化、释然，与春和的性格底色、自我突破息息相关。可以说春和这个角色能如此触动人心，也是与这三位女性角色的鲜活分不开的。
先说外婆。外婆是一位善解人意的长辈，却不是成功的母亲，她当年的出走直接导致了春和妈妈形成了畸形的教育观念，也给春和的爱缺失埋下了种子。外婆看上去特别乐天派，性格直爽，跟人家打架之后都是第一个伸出手去和好的，在外面处处争先，但一回到家里就失去了话语权，我们能感觉到在家庭关系上她并不太会表达自己的心意，不管是悄悄跟着春和去咖啡厅，还是后来展示出的那些年为春和奔走的火车票，当然也包括春和母子争吵她只能在中间夹着干着急，很多话她都埋在心里，不会直接说出来。对于女儿的情感更是如此，电影里虽然安排了一场母女拌嘴的戏，但当年的那段往事是外婆对春和说出来的，母女到最后也没有实现完全意义上的和解。不过在春和的帮助下，外婆渐渐打破了内心的业障，这份业障并不是上台完成合唱团梦想、实现自我价值那么简单，还在于她虽然没有给女儿足够多的爱，但她陪伴着外孙走过了人生中最难熬的这段路，在心理上实现了一定的弥补，而女儿也生下二胎在精神上开启了新生，外婆才能放下心里的包袱。
电影里有两个很美的镜头互文，一个是春和在暗影中向窗边慢慢行走，一个是外婆在暗影中翩翩起舞，电影中只有他们两个人有相似的镜头设置，是因为他们都是这个电影的主角，春和在电影中的成长是拾起勇气，外婆在电影中的成长是放下过往。所以电影中的最后一幕，故事的收尾放在了春和反过来向引路人一样，指引外婆接下来去真的想去的地方，做回自己。从这个角度来看，春和对外婆的帮助，其实更重要。毕竟看看外婆身边的伙伴们，不是无儿无女，就是猝然离世，外婆可以不用带着遗憾走完生命剩下的日子，这是最温暖的结局。对于老年人的关注，杨荔钠导演之前在《妈妈！》中曾有展现，相较吴彦姝角色那样因为时代而被迫留下遗憾的知识分子，像外婆这样因为自身性格和选择希望与过去和解的普通人自然更真实。林晓杰对于很多观众来说还是比较新鲜的面孔，所以看这样一位外婆更自然，也更容易接受，不会出戏，当然看过《漫长的季节》的朋友能知道，东北隐忍的妈妈和川渝潇洒的外婆，感觉是完全不同的，但她都可以诠释得令人难忘，在和千玺的对手戏上也给了足够多的抓手，非常棒的演员。我最喜欢的是最后一场戏，当听到春和的话后，外婆的脸上落下了一滴泪，只有一滴泪，这滴泪当中既有感动，也有释然，既是为春和而流，也是为自己而流。
再说妈妈。蒋勤勤饰演的这位妈妈我们最早在东京看的时候，出来讨论觉得上映后可能会有不小的争议，但这两天我看了看很多影迷的评论，大家其实对这个角色能够做到足够理解，这说明现在的观众真的是进步了，要是放到很多年前，这样的角色怕是要被挂出来骂。妈妈的性格缺陷和外婆的出走相关，前面已经分析过，大家会将矛盾指向她是因为大多数冲突的段落都是由她发起，对于母女关系的探讨，杨荔钠导演从《春潮》开始就在做，我并不太喜欢《春潮》里那种歇斯底里的处理方式，这一部中给出了更多的留白和想象空间，比如仔细想想春和成长过程中的很多决定，其实并不可能都是这位妈妈一个人做出的，一定还有她的丈夫。爸爸这个形象在电影里大多数时候都是以侧影、背影、零星几句台词出现，这种拍法会让我想起《大红灯笼高高挂》里的老爷，看似面目模糊，但其实一直都在，而且在用自己的磁场影响着身边的人。春和生活中所面临的所有转折，其实背后可能都有爸爸妈妈共同的决定，但最后呈现出来承担责任与面对困难的只有妈妈自己，这样来看，陈露这位妈妈从小父亲缺席，长大后丈夫隐身，所以她自然会将所有的希望寄托到能有一个健全的下一代身上，这是她这辈子最后的指望，此时自然也理解了她为什么在看到春和碰孩子的时候会如此过激，这已经是她生命的最后一根稻草。但从另一个角度来说，这位妈妈确实也不是一位独立自主，能够主宰自己命运的女性，更偏向于随波逐流，如果以角色做比，她似乎是站在蒋勤勤饰演的另一个角色《草木人间》吴苔花的对立面。
所以这同样是一位令人唏嘘的女性，她并非不爱春和，而是某些时候“爱无能”，从小就没有体会过什么是真正的爱，所以当需要去爱别人的时候自然也不得其法。那场大家印象深刻的争吵戏，她选择的方式是呐喊，与春和互相伤害，但在家里应该同样承担起春和春和心理关怀甚至生理指导的爸爸，却藏身在了镜头之外。（生理上的关心由外婆承担，比较大的讽刺）此处援引之前对蒋勤勤采访中她对于这个角色的理解：“春和跟妈妈，就像两只在寒冬里，需要相互取暖的刺猬，如果，他们彼此拥抱太紧，会被对方扎痛，会受伤、会流血；如果，他们离得太远，又会被寒风摧残冻伤。它们就像蜜糖里拌着血，甜里拌着苦涩。”所以我觉得说这位妈妈自私是对的，但她的自私是成长经历造就的，观众们能够理解这位妈妈的选择，一是说明蒋勤勤的表演扎实，二是越来越多人可能会有同理心，会把自己代入到这个妈妈的身上，如果是我，我会怎么选？也许做得还不如这位妈妈。至于爸爸的形象，有小伙伴提出说为什么不干脆直接写成离婚或者直接把他写死，但我觉得其实生活中离婚或者配偶死亡还是少数现象，当下中国家庭很多时候都还是处在配偶失语或者“缺席”的状态，这也是在一定程度上直面现实，没有通过刻意的情节来回避掉这层人物关系，当然是否还有更优化的剧作处理方法，确实还有讨论的空间。
最后是雅雅。这个角色是目前影片中争议最大的角色，甚至很多人给影片差评就是说易烊千玺演得很好，但电影感情线突兀摸不到头脑，甚至对雅雅的塑造有“男凝”嫌疑。很多观众不喜欢雅雅，首先来自于演员，但因为我对周雨彤不太了解，之前也没看过她的其他作品与综艺，所以这个人物出现在我面前的时候，她就是雅雅。雅雅第一次出场的时候，是处在运动状态下，展示了自己青春健美的身材，整个人洋溢着满满的活力。为什么要这样处理？而不是一个把自己捂得严严实实的女孩走过来与春和搭话？我认为春和对雅雅的情感来源一定是最原始的性冲动，而并非雅雅同情自己、把他当正常人交朋友的感激。作为一个二十岁的正常男性，看到这样一个性感且朝气蓬勃的女生产生性冲动继而后续产生性幻想是非常正常的，所以创作者在写春和的时候，完全是把他当普通男性来写，而并非需要怜悯和感激才能建立起情感，我想春和在成长过程中对他施以怜悯的人一定不在少数，但如果这么写，那春和在心理上永远是低人一等的。
雅雅对春和的情感，很多博主也分析过了，本身学的专业就促使她对人类行为感兴趣，再加上在家做“专职女儿”，同样陷入母女关系的危机中，想出去看看又没有勇气，春和在她眼里已经是平淡生活中最大的异类，所以对于春和完全是一种出于好奇的“逗”，在卧室里那一番提问肯定也有这样的成分。但博物馆春和主动出击牵手使她退缩了，当然也肯定让她深受震撼，因为春和展现出的生命力是超乎她的想象的。也许长这么大几个正常的男生都不敢来牵她的手，更何况是一个在她眼中的“怪人”，所以她只能一逃了之，但随之而来的是对自我的反思？为什么春和都可以这样勇敢地去打破生命的桎梏，我却不可以呢、所以在影片尾声，我们看到春和在车站见到了即将踏上远方的雅雅，而雅雅用她的“伤害”，也帮助春和实现了“蜕皮新生”。在这部电影中，周雨彤的表演并没有任何问题，因为角色问题上升到攻击演员，我觉得并不可取。
这样来看，其实这三位女性角色有一个共性，那就是都不完美，甚至都称不上是一个真正的“好人”，他们都是在通过春和，实现过往心理上的救赎，迎接新的生活。这样的角色刻画，相较很多女性创作，是又进了一步的，就像我们喜欢《好东西》一样，写女性并不是要把女性写得无坚不摧无所不能，而是要直面女性生存环境中的困境、缺点、弱点，因为敢于把自己最脆弱不堪的一面揭开来给大家看，本身就是一种极大的勇气与力量。所以高级的女性创作绝对不是喊口号，而是要塑造真实、最接近大众生活的形象，这样才会让更多人开始反思这背后折射出的问题。而春和在这部电影中的意义，我觉得也早已超越了一名脑性麻痹患者本身，她也是创作者集体美好想象的寄托，愿每一人的生活中都能有春和这样一个人，可以像一面镜子一样，照出自己的不堪，但同时又能帮助你净化自己的心灵，勇敢地走接下来的路。《春梦》《春潮》《春歌》《春和》，杨荔钠的四部电影，也承载了她对于这个世界看法的变化，见证了一个创作者的愈加宽广与温柔。#跨年电影愿##大v荐电影#
