当她们再度归来
——看国家话剧院话剧《而我们将永不分离》

貌似关于爱情的一出剧，因导演摒弃了描画温情，而成为了一出令人惊喜的，好看，并不失文学况味的戏剧。
舞台上看不到因情而绵长的恨、怨、自我折磨。观众与演员如共同处于地狱般的黑色空间里，所有的物件，凳子，桌子，酒杯，看上去失去了本应有的，活着的滋味，它们也还原了物件本来的质地和功能。空间裸露到看到电线和墙上的凹痕。外部空间呈现出的末世、空寂，让在舞台中央为爱而低语的女人，成为了一个超越情感羁绊的，与“爱”和“欲”进行自我拷问的哲学家，她，带着具体的情感，却不再是一个具体的女人。
她是一个为自己寻找降落点的，灵魂。

感谢导演和主创们举刀砍断约定俗成的矫情和自我怜爱，没有被诺贝尔获奖作家的虚荣吓唬住，把约恩·福瑟作品中丰富的文学性，用生动的台词方式，和当代性的表演节奏，转换在舞台上，在爱与等待的海洋里劈出一条冷酷的路。
精彩的演出！

舞台上有三位演员，女主角与他、和她、导演巧妙地把另外两个人设置成机器人，亦真亦假，是女主角的幻影，或回忆。是过去？还是未来？究竟谁在谁的回忆里存活？他们三个人，谁是不可分离的那一个？所有具象的联想，在这个舞台上，与台上所有的物件一样，失去其真实的意义。当观众不再关心红酒杯里有没有酒，年轻的她和年老的她的关系是什么，这个戏便呈现出了多意性，成为了一部对故事性放弃的，探寻生命意义的作品。

“我是一个成熟的女人，生来就孤单一人，我还是勇敢智慧伟大的先驱呢……”（大意）。这句被女主角从头重复到结尾的台词，被主演刘丹动人的台词方式，赋予了多种情绪与想象力。这位久未登上戏剧舞台的女演员，呈现出令人惊喜的进步！仿佛“生活”在她的身上成长了，消失的她再次归来，同时也消失掉了过去在有些舞台作品中的夸张、急促和自我中心。这一次，她安静了。尽管这个近乎一个人独白的演出，需要付出大量的体力，但是她始终把握着台词的张弛有度，在虚弱与疯狂之间，她可以瞬间沉静下去。

在她的表演中，我看到的是人，不是演技。
导演对另外两个角色进行了非常有效、并有趣的设置，他们机器人的身份，为这个外遇、纠缠不清的平庸情节铺上了未来感，出现了人类与机器人共处未来所能带来的恐惧和担忧。两个青年演员用街舞的方式演绎了爱的混乱和决绝。poping的断裂动作，机械感，一方面增加了戏剧情绪的节奏，另一方面他们的舞蹈非常恰当地体现了角色特质。

音乐和灯光是另外两个突出的特点，因陋就简，没什么大花哨，但极具现代感。他们与舞蹈设计一样，成为与表演同台的表达元素，而不是为“演戏”而补充的舞台手段。
全剧结尾，是令人动容的。女主角扑向观众席，还是同样那句台词，此刻带有了人间的温度，和一个女人的期望。女主角的灵魂，终于在人间，找到了她活着的支点。
仿佛一个冷酷的人，嘴角露出一丝上扬的微笑，这是此剧二度创作的任性之处，他们还是忍不住释放了温暖，而这是多么可爱，又率真的任性！

同名的两个人，导演刘丹和演员刘丹，我分别看过两位过往的作品，各有褒贬。但是这次合作，两个刘丹在舞台上发生了化学反应，以1+1大于2的变量，共同创作出一部优秀的作品。
今天这台演出，是近年来国话出品的作品中，非常难得的演出。全体主创相互作力，二度创作上大胆探索却保持着内敛和理性，不失原著精髓的改编，尊重了文学。

2024年末，看了两大剧院的新戏。同样讲到诺奖，东城区的舞台上，演员在演一个自带诺奖作家光环的皮囊，西城区的舞台上，主创们在实践诺奖作家的思想。后者于我而言，更接近我心中的戏剧。
尤其是，看到观众所熟悉的主演和导演，没有躺在自己过往的成绩单上，而是依然登上创作的悬崖，以创作为核心力，在危险的边缘挑战自己，这才是戏剧使观众永不分离的魅力。
北小京