Echoes场刊中MIKIKO谈与Echoes的相遇及工作感想
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Q：MIKIKO老师与Echoes of Life的相遇是怎样的呢？
A：在结束了RE_PRAY后，我们敞开了讨论新ICE STORY主题的时候，羽生君时不时提到“哲学”，还有“令人印象深刻的语言”。我听了之后跟他说“这听起来很有羽生君你的风格呀，感觉会很有趣呢！”，另外还说“感觉会有别于以往的作品，挺不错呀”。之后我就收到了一个大致的情节构思，紧接着就收到了完整的故事。

Q：那读了故事之后您有什么感觉？
A：因为它是以小说的形式写成的，我觉得读起来更轻松了。不过，它在细节场景和情境描写上非常注重日语独有的美感，所以我心想好难啊！（笑）就是很难做成表演。由于我是一边想象着如何将它落实成冰演一边去读的，所以我觉得从究竟要怎么表现这个故事的角度上来看真的很难。

Q：具体是哪些内容让您觉得难以表现呢？
A：就比如“胃里微微浸出冷汗”这句，读上去很有意思，但我就要去想，当我们尝试把它转化成影像或表演时，又该如何处理。另外，比RE_PRAY时更甚的是，每个工作人员在阅读故事后的理解都不一样，虽然就是因为这样才会很有趣，但也因此花了很多时间去磨合。与RE_PRAY时一样，我想只有在正式表演完成后，我们才能明白“羽生君是想传达这样的想法啊！”。

Q: 在舞美设计工作中，您有什么特别的意识吗？
A: 我通常会负责演唱会的舞美或是为每首歌编舞，就比如在为歌曲编舞时，我就会想要让作曲者和作词者觉得，他们创作的东西通过我的设计更好地呈现了出来。舞美设计也是如此。在Echoes of Life中，原作者会亲自出演，所以我想最重要的是尽可能去体察他的意图。但与此相反，我也必须最客观地去看待这个作品。所以说，我就会尝试站在羽生君写作时的视角、首次观看的观众的视角、最忠实的粉丝视角，或是对羽生君一无所知的相关人员的视角等等，从各种视角出发，将这些融入到舞美当中。在这样做的时候，我必须放下自己的主观思维。虽然最终可能还是会变成一种“MIKIKO风格”的东西，但在创作过程中，我自以为是完全摒弃主观意识的。

Q:MIKIKO老师您曾在RE_PRAY的结尾说过：“我在想接下来要是再做，还能做出什么样的作品呢？”。
A:在执导RE_PRAY的过程中，我始终抱着这样的思考在观察。从视觉方面来说，我确实在想你刚才提到的问题。而在故事层面，我觉得羽生君通过GIFT和RE_PRAY已经将自己的故事表达得很彻底了，所以我期待着接下来他是否会跳出自己的框架，期待那样的话又会出现怎样一个故事。结果这次他就塑造了一个全新的主人公“Nova”，并撰写了一个完全不同的故事，我着实没想到会改变到这个程度。

Q: 作为舞台监督，您觉得Echoes of Life是一部怎样的作品呢？
A：我想这是一部可以展示更多东西的作品。之前的作品更多是在思考如何展示羽生结弦这位艺术家，以及如何在花滑的框架中进行演出设计。而这次感觉主语就发生了变化，更多是去展示一个完整的故事。这很有新鲜感，同时也让我觉得自己正在经受考验（笑）

Q: 继RE_PRAY以后，这次也会巡演三地啊。
A: 是的，因为每个会场的视野都会有所不同，所以非常考验我们进入场地后即时调整的能力。但巡演的精髓就在于，同样的作品在不同会场会呈现出完全不一样的感受和体验。所以我打算去充分利用各会场的特性。

Q: 与这个团队一起工作是怎样的感觉呢？
A:虽然所有演唱会和舞台都很不容易，但在冰演中要攀登的那座山，它的高度是其他完全无法比拟的。当我拿到这个原作时，瞬间感觉眼前耸立起了一座极高的山（笑）。面对这座高山，我们只能一步一步地积累，而现在我们还完全看不到山顶。只能大家手牵着手，从这里开始往上爬（笑）。思考着要如何在两个半小时内，让观众一目了然地理解这部作品。而作品根本上的主题，是生命和那些他一直以来珍视的东西，所以我们一定要真挚地去面对它，大家团结一心去战斗的感觉格外强烈。

Q: 你们在攀登一座还看不到山顶的高山啊。
A:感觉就是从什么都看不到的状态开始，渐渐地能够隐约看到一点山顶的影子，而当进入场地的瞬间，会有一种被一下子拉到高处的感觉。大家一起朝着那个目标前进的状态，很开心呢。也许是从中感受到了做事的价值，在不同领域工作的大家到了这个时间点就会齐聚一堂。“要怎么在短时间内尽可能节省成本，精明地完成工作”，这个时代向我们要求的都是这些，但这个作品却让我们暂且放下这些，让我们一件一件细心地去对待，故意去选择那些费时费力的事，这就是ICE STORY。它让人有一种回归初心的感觉。虽然回归初心对我来说也挺辛苦，但这就是ICE STORY啊。我想，这种特质或许正是源于羽生君的那种专注克己吧……我想参与这部作品的每个人，大概都怀着同样的感受。