虽然我自己没去广岛，但是也能通过直播看到他演出的基本情况。许多人可能比较担心他的身体与脚伤，觉得他现在没必要那么累，那么拼，athome冰演，多点饭撒与互动。但是，我对于这个观点持有一定否定的态度：可能只有这样拼，在精神高度兴奋，肉体极度疲劳的矛盾与撕扯中，他才能透过这样一道打破物质世界与精神世界厚厚的壁障的裂缝，去触碰、去确认他当下做的事情的“意义”，他生命最鲜活与真实的脉动，以及滑冰这样的人生修行与他所背负的“使命”。

当然我以上的观点，可能仍然是出于一个考虑与重视表演者自身存在价值与人生修行方面提出的，同样地，对于观众，至少认真观看、尊重icestroy世界观的人来说，他这种疲劳，与人类极限的对峙，失败的跳跃，也是更加还原了故事线中角色在探索自身，叩问意义，在命运中挣扎翻滚的“精神”状态（当然这个前提是，演出者那显而易见对于演出本身的庄重与重视。而不是还没有发力，就草草收场的应付）。就拿一些演员举例，我记得当时王传君在准备饰演《我不是药神》的一个白血病患者的时候，为了还原角色的病态、虚弱，他整整瘦了几十斤。特别是为了还原这个角色在饥寒交迫找到主角之时，因为没钱吃饭，拿到主角给他点的一碗面条那种狼吞虎咽，饥不择食的状态，也是硬生生饿了自己好几天。所以，对于他当下已经有了基本成品的几个作品，gift那历尽千帆、在一片混沌封闭中再一次找回“梦想”的星降天鹅、rp一路战斗，哪怕在与世界的冲突中早已忘记战斗的目的却仍然奋不顾身的破灭使者以及下半场万念俱灰中游荡，无可奈何只能将希望上递给星辰与生命的白梦、Echoes中第一次感知到自己强烈恨意（这个点也很值得讨论，goliath是Nova第一次产生“情绪”的节点，并且自这个节目以后感觉下半场的节目都更加抒情）在记忆片段的磨砺与疑惑的懊恼中与“自我”作战角斗的Nova的状态，都需要他通过狼狈、疲劳、濒临崩坏的肉体状态（演技）去向观众展现他此时此刻，或者故事线此时此刻的情绪、精神状态。后者是处于人类精神世界，是无形的、抽象的，唯有将这些通过加工转换为表达者擅长的表达方式，他人才得以窥见。

而且正如他在Echoes的先行概念里面说的，“伴随着AI与技术发展，这个世界上只有人类才能做到的事也在逐渐消失。但是我相信，与制作团队，以及现场观众一起，我们能够让那个瞬间成为只有’我们‘才能做到的事。”演出者因为两小时的solo演出体能逐渐下滑，疲惫不堪狼狈不已也好，坐在冰面下泪流满面，为他大喊，被担心与紧张的心情折磨到难以忍受的我们也罢，这样鲜活的情绪波动，以及愿意见证与被见证人类生命运作之曲折前进，那特定时间空间下的“场”（place），这一定是也永远是只有人类才能做到的奇迹，这是生命的力量，这或许也是在遥远时空的Nova酱用自己的能力，所能回放的最波澜起伏的一段生命的“音”。