「而矛盾的是，我们的存在感和孤独在痛苦中体现得最完整、最多样。」
这是素食者的段评，但书中家庭环境于妻子，即现实舆论环境于「我」。
所以有了深海概念的MV，有了闭眼在水下/蜷缩在透明玻璃水箱的概念照。
okto说借照片表达出「我」想说不能说的话，是无法喘息，是小心翼翼却依旧对外部有好奇；所以是水箱，是脆弱易碎的玻璃水箱。「我」可以仰头换气，可以打破玻璃水箱。
阳光照不到的深海只有黑暗孤独，「我」向往水母，向往无感。越思考越清醒，越清醒越孤独，越孤独越痛苦。所以羡慕水母，羡慕物理意义上的无知。
离开海水上岸的水母无法呼吸，离开心理安全区的「我」无法生存。而选择逃避，选择遗忘痛苦也就等于放弃了从中获得慰藉的可能。「我」是在痛苦中获得存在意义和价值的存在，选择逃避的瞬间就是否定自己的瞬间。
喜欢水母是因为生来构成是水，死后又消散归于水，本源上近乎于永生，是艺术。「我」认为的艺术是不朽，「我」追求的是让自我本体永远地活在这些艺术碎片里，达到永生。
所以整首歌的歌词，大部分是分裂又痛苦的。因为水母是「我」一个理想化的状态，是清楚知道达不到的目标。
而当「我」的想法很多需要得到治愈的时候，又会用写作来进行解压。因此在前面部分自我排解结束后，最后收尾又进行了自我认知确信。
「我」是水彩、是润滑剂、是史莱姆、是百变怪、是幽灵。「我」有适应一切的能力，有包容一切的个性。所以「我」在某些层面上达成了「像水母一样随波逐流」。完成了新的自我开发，也清理了积压的思想负担。
最后的最后，呈现到大家面前的这首<해파리>就是这样的珍贵。

以上。