那天在巴塞尔机场，路过这个少年的时候我在他翻书的一瞬间看到喜欢的作家保罗·奥斯特 Paul Auster的名字，但这本书我似乎在哪里都没有见过。

我是书籍设计师，我对喜欢的作家的书很关注，每次旅行时路过书店都会翻翻最近的新书，看看喜欢的作家出版的新书的样子。但这本书我真的没见过，也没想到几个月后这个英俊的作家就离开了我们。我惦记着这本书，上网查了一下，原来是Faber & Faber 2023年11月刚刚出版的新书，上市应该不过几天时间。

Faber & Fabe出版社是英国很有历史的独立出版社，中文也有把他们称为费伯书局的，我很喜欢这个名字。你可能以为这家出版社有两个叫费伯的人吧？就像科恩兄弟或者萨奇兄弟画廊那样，但是并没有，出版社就是G.费伯一个人的，但他倒是有一个很厉害的文学顾问和董事，就是著名诗人T.S.艾略特，这位诺贝尔文学奖获得者身边有一众当时杰出的现代文学大师，Faber & Faber的文学品味和在英语文坛的地位没法不高。

说回这本书，我在出版社的官网上看到这本书，也同时看到了一篇文章，是这本书的设计师Kishan Rajani写的关于设计这本书的封面的过程，写得很好，在这里和大家一起分享出来。（我借助软件翻译的，不准确的地方大家在后台帮我指出来，感谢）

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从最开始我就知道封面需要用简单的形式来传达信息。为了提炼这本书的精髓，我觉得它有必要暗示一种爱的感觉和浪漫的记忆，同时不回避这本书中关于那些悲伤的事实。我从排版开始了封面的设计过程，经过一段时间后，我选择了Superior Type的Steiner字体。一种自信的字体，既美丽又浪漫，外形看起来却并不锋利。

在这版的基础上，我通过对女主角安娜的图像为主旨，开始了图片的探究。Sy和Anna在海滩上的回忆，他们在一起纽约跳舞，或者只是简单的呆在家里。我尝试用水彩的笔触设计这个封面，因为它是一种流动的介质，呼应了故事中记忆的无常性和流动性。这也让我有机会展示色彩，这些色彩给封面带来了与这部小说相契合的温暖感。然而，当我将这些带到封面讨论会上，却发现外框让这本书看起来感觉比它本身要小，风格和图像也需要更有凝聚力

我制作了第二轮视觉效果，图片撑满了整个封面，包括彩色和黑白两个版本。然而，我和编辑的一次谈话一直吸引着我。他从当初就认为这些图片应该捕捉到记忆中有质感的光亮。虽然我制作了各种丰富多彩的封面效果，但“光亮”这个词开始转化给我不同的解释。

并不是说图像本身需要色彩，而是想通过色彩的质感来表现出它温暖、明亮的调性。爱是贯穿这部小说的最终的主题，这是我关注的重点。保罗·阿尔马西（Paul Almasy）在20世纪60年代拍摄的一张照片捕捉到了这个点，照片上一个男人令人感动的纯真、爱慕的凝视。

确定了这个，我们把它用最简洁的形式落实最终的封面上：一个黑白的封面，即使沉浸在悲伤中，我也希望它能传达出关于光亮和爱的记忆。

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上面就是设计师关于这本书的设计过程的陈述，我也是设计师，我很感动能读到这些文字，就像我自己陪伴他一起经历了一本书的生成过程。两个月前我在北欧旅行，在各大书店热榜上的萨莉·鲁尼的新书《INTERMEZZO》也是他设计的，这些有趣的发现令我着迷，是旅行和阅读者们带给我的的乐趣。
#世界的阅读者##保罗·奥斯特#