#展览资源见评# 瑞士艺术家弗朗茨·盖尔驰(Franz Gertsch)是照相写实主义绘画的先锋，也是现代木刻版画大师。20 世纪后半叶，他在绘画领域提出了新的现实主义概念，并凭借其油画和木刻作品享誉世界。汉堡堤坝门美术馆当前举办的大型特展“放大”(Blow-up)是这位前年去世的艺术家参与筹划的最后一场展览。该展览回顾了盖尔驰的60余年艺术生涯，除了写实主义前的早期作品外，既包括70年代反映青年文化与嬉皮圈的尺幅达六米的布面油画、80年代标志性的女性肖像画、家庭群像及其艺术家好友的画像，又涵盖了最后20年创作的史诗般的风景画、自然特写和宏伟的木刻版画。

盖尔驰最初的绘画带有浪漫主义色彩。从1965年起，他经由波普艺术风格的拼贴画转向大幅的照相写实主义油画，描绘他的亲密的家人和朋友，也包括例如帕蒂・史密斯或滚石乐队等来自艺术和音乐界人物。他利用幻灯片投影将照片上的内容逐步转移到画布上，创作单幅油画需要一到一年半时间。这些作品以精湛的技艺处理近距和远距效果、具象和抽象的关系，以独特方式接近现实，而这种现实又始终保留着一丝神秘。1972年，他凭借图2《美第奇》(Medici)在哈拉尔德·塞曼(Harald Szeemann)策划的第五届卡塞尔文献展上引起了轰动。这不仅仅是因为这幅群像作品的4 x 6米巨大尺幅，而且在于它捕捉了70年代的时代精神和青年一代的反传统文化。“美第奇”源于画中五名长发年轻男子倚靠的封锁障碍物上标记的建材公司名。除此之外，它也是著名的佛罗伦萨文艺复兴王朝的名字。《美第奇》得益于不经意的抓拍和缓慢而精细的绘画过程之间的张力，原幻灯片的人工光线转变成了绘画的光度。

通过将照片转换成绘画，表面的私密感被作为参考图像的摄影媒介的中性而削弱。盖尔驰表示：“通过摄影媒介，我将自己从一种过于强烈的感情表现中解放出来，这种经验当时对我来说也尤为重要。我仿佛卸下了对被描绘的东西的责任，就好像我忽然从随便哪个星球抵达地球，对我周围所见的东西的了解仅限于纯视觉上的感知。相应地，相机也不了解任何情况。”无论如何，他早期作品原本具有的浪漫和忧郁基调似乎令他萌生了和这种情绪化保持距离的迫切需求，相机此时成了去情绪化的工具。盖尔驰起初也采用他人的（因此就他而言更具客观性）的图像，例如图10的《哗……！》(Huaa...!, 1969)和《越南》(Vietnam, 1970)。但不久之后，他已经亲自拍摄照片，这等同于在不必抛弃摄影原则上具有的客观化趋势的情况下为主观视角和特定的取景范围辩护。这一步意味着艺术家亲自决定题材、局部和视角，将一种有意识的主观性和 对既定现实的中性记录结合起来。

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