人过了40岁，时间就变得飞快。总是一转瞬，和某某几年未见了；一转瞬，路过的森林成都市；一转瞬，拍了20年的照片了。自2004年的夏天开始，拿起相机对准自己身边的世界，一次次按下快门，影像日记成就记忆式积淀，这个日复一日的过程持续了20年，谁能想到这个看似漫长的20年，也仿佛只是打了个盹的转瞬。

最近在做一本20周年的个人摄影集，为了归纳一些编辑思路，问了问几个挚友，对我作品的直观感受是什么，大致获得这些描述：活色生香、南方、自然、情与色、野生、台风天、不确定、探索、沉溺……这些大概不只是对作品的感受，于我看来，也描述了一个本质的我是什么样子的。2007年初夏，我从广州迁至北京，一个南方人，彼时已经在广州生活了十年，哪怕往后再在北地一直生活至今，17年仍未减灭身骨里深埋的南方性，吃南方菜，种南方植物，往海岛去。牵连到作品里，那种潮湿、热带气、裸露、海洋气候、炎热感，也无一不透露着这种南方性。

20年前，我在广州老白云机场拍下一张张飞机从头顶掠过的照片，那即是在怀念大学时期课堂上轰隆隆的客机声，也是随机自觉的探索主观性的拍摄风格。那一系列拍摄，视为我的艺术创作的开端。往后，基于本我经历和感官直觉而制造出来的无数图像，成为我的创作组织（亦可说是我的个人组成）。期间，还伴随着文本、出版和展览，这些都合并成为我作品的整体构成。

可以说，我的世界就是我的艺术媒介，它有关人和事物，有关观察和体验。对比2000年初，短短20多年，世界早已演变过了无数模样，图像也成为了唾手可得的消费媒介，它不再是那个充满仪式感精英般的创造，它简易、泛滥、多元又分裂。然而，我对摄影这个事的体感如初，按下快门的行为，仍是我的一个习惯，一种体会生命的方式，一些需要表达的手段。

时常会在手机随机记录下一些零碎的字眼——落雀，困兽，形骸，黑色眼泪，老鸦烟筒花，太阳穴，虚与实，断发……——关于某个人某件事，某个瞬间的灵感，或者某次路过的感触。图像和这类文本有着近似的功能：备忘和疗愈。

当一件作品被发表出来，它的神秘感消失，它便跟观者距离无间了。它能延续的，就是接受被观看的时间，是一瞬，还是片刻，或者更长时间的凝视，审视之后接连着评判。对比于方寸屏幕间的图像阅读，我们站在画廊/艺术空间里的观看一张摄影作品，那是一种更为复合的体验：直观、近距、慎重且更加沉浸。这种体验的深入，是屏幕秒读的随便感所无法够达的。

这个展览命名二十春，自然是有关这20年的作品。春是青春，是春天，是春情，也是春光。100多张作品，其实没有过多规则可言，它们只是对我这二十年拍摄作品的一次坦率陈列（当然尺度外的作品是没法呈现），其它图像后置的审读，交给观者。时隔十年有余，再次于逵园举办个展，从当年十周年摄影展，一跃如今已是二十周年。有些人来来走走，有些时间无可复制，羁梏有时，不如跳舞。

《二十春 Blossom Mode》
编号223摄影个展
2025.01.24 - 2025.03.23
策展人：李听尘
主办：@逵园艺术馆 （广州越秀区恤孤院路9号） http://t.cn/AiQBrETm