#有书共鸣[超话]#
《香港电影 额外的维度》
读书笔记摘抄
1
20世纪60年代中期，随着武侠片热潮在香港电影市场上的出现，银幕上的浪漫型男主角终于走向消亡。1965年，“邵氏”制作的《江湖奇侠》（徐增宏导演）公映，随后，张彻的《虎侠歼仇》和胡金铨的《大醉侠》于1966年问世。同年稍早前，左派的“长城”也推出了《云海玉弓缘》，该片以其在武打场面上的突破给人留下深刻印象，负责动作设计的是两位年轻的武术指导——唐佳及刘家良。
2
在武侠片的鼎盛时期（1966—1972），最好的武侠片都强调侠客（不论男女）的剑法。《独臂刀》（1967，张彻导演）的主人公是由王羽饰演的侠客，片名也解释了主人公作为一名侠客的独门功夫。在潘磊导演的《剑》（1972）中，王羽饰演一名偏执的侠客，一心要找到与他的剑法相匹配的名剑。在王天林导演的《神经刀》（1969）中，持剑的主人公戏仿了一名笨拙而平庸的侠客，不想竟成为本派的首领。在屠光启的《第一剑》（1967，陈曼玲主演）、午马的《聋哑剑》（1971，马海伦主演），以及胡金铨的影片（如《大醉侠》中的郑佩佩、《龙门客栈》中的上官灵凤、《侠女》中的徐枫）中，侠客都是中心人物。
3
20世纪60年代末期，王羽风头正劲，要求独立执导。在失去王羽之后，张彻起用了一对当时尚不知名的年轻男演员——狄龙和姜大卫，将其打造成新一代的张彻式英雄。由这两名年轻演员联袂出演的《新独臂刀》（1971）极佳地展示了他们纯真的一面。该片并非《独臂刀》的续集，而是一部完全不同的新片，主人公仍是一位独臂英雄，这一原型因王羽的演绎而广为人知。
4
刘家良和他的搭档唐佳凭借《云海玉弓缘》的成功被“邵氏”相中。尽管张彻慷慨地让他的合作者挂名“联合导演”，但他风格的一致性，令他毫无争辩地成为其影片的“作者”（auteur）。此外，张彻还自己撰写剧本，通常与编剧倪匡合作，后者也是张彻的固定搭档之一。
5
《烂头何》（1979）是刘家良的名片，或许也是香港有史以来最好的影片之一，该片以其丰富的动作设计和两名主角（一位亲王和一名窃贼）的共谋而令人惊叹，让观众捧腹不已。繁复的动作场面设计为影片增色甚多。刘家良再次表现了“敌对”势力之间相互依赖的关系，具体到该片，便是体现在两名男主角身上的阶级（或者说，至少是社会地位）差异。