#王一博#
无论是街舞还是演戏还是做自己，一博的表达、表现能力都是一以贯之的。
街舞表达是卡点重要还是技术重要？
演戏表达是演技重要还是逻辑重要？
做自己是人设重要还是真实重要？

中午刷到了街舞大师wiggles的一段建议，他拒绝单纯追求炸点卡点和跟招，希望中国优秀舞者放弃死记硬背的标准化表演，用音乐性的理解去享受舞蹈感染他人。
想成为一个有灵魂的舞者需要天赋，即技术性、音乐性和表现力叠加后展示出来的天赋。

傅导在看到一博《冰雨火》演绎的这段爆发戏后说，一博具备科班学四年八年都做不到的天赋，即感受+演技+逻辑叠加后展示出来的天赋。

《探索新境》里与一博搭档的户外大神周老师也赞叹一博的运动天赋，即长久的勤奋和努力叠加后展示出来的天赋。

但事实是并没有那么多的天才，也没有那么多与生俱来的天赋。脚踏实地的听很多音乐、专注投入地观摩消化各种表演方式、日积月累地塑造良好的身体条件，都需要长时间辛苦坚韧的付出。

所以我看到一博，从他在影视、街舞、个人等等其中任何一项的表现能力，就能判断出其他项应有的成绩。我自信地把他的作品推荐给追求高品位的身边人；自信地把他的经历当案例去鼓舞对现状迷茫的身边人；自信地通过粉丝微薄的力量为他助力，都是基于相信他有实力在不同圈层形成积极良好的口碑和影响力。

舞蹈追求炸才能赢，演技追求标准化才能证明专业，个人形象追求人设才能吸引关注度，这些“温饱”级别的的普世标准，在越来越多元化的激烈竞争中已走入瓶颈。
所以街舞要回归音乐性，因为街舞起源于街头文化，从一开始就与音乐紧密相连，舞者通过身体动作对音乐进行诠释和再创作，音乐是街舞的灵魂与核心，回归音乐性是对街舞本质的尊重和回归。

所以演技要回归于感受，因为演员想要突破模式和标准，就必须去理解角色的经历、情感和动机，才能展现出真实、细腻且有层次的表演，塑造真实立体的角色，引发观众的情感共鸣。

所以人设要回归于真实，只有言行一致才能建立深度的信任关系提高沟通效率，这种真实的态度能够传递正能量，影响和带动身边的人，也能让个人或品牌在社会中获得更高的认可和尊重。

也不光是看了wiggles的建议有感而发，最近还看了两部一言难尽的电视剧，更加感受到一博在演员之路选择方面的谨慎和聪明，有时间再说吧。