补完K歌了，好喜欢和山山的风格，一种淡淡的冷幽默，非常细腻温柔，所有日常中自然生发流动的情感，都被角色用心地捕捉并且加以思考了。

对比下来影版真的创作出了很多我喜欢的部分，比如聪实的卡通龟伞和鹤伞，作为青春期心理变化的暗线，后来由狂儿稳稳地撑在他头顶；再比如开头的雨夜，相遇的那一刻，闪电照亮湿透的狂儿，导演说「狂儿是被相遇照亮的人」；以及只有两个人的电影社团的放映场景插叙，每次看的片子都恰到好处反应了那个阶段聪实的心情，这个社团可能是除了狂儿以外，在聪实的青春里最特别的存在了，在暗室里看不能倒带的电影，偶尔交谈，大部分时候沉默，做一些怪异的事情以证明青春是存在着的；两个人天台的谈话，那么美的光影，还有关于和子的小误会，让狂儿这个角色的伪装更厚一层，真心拿出来也就更重，最后望着聪实唱《红》的眼神才那么那么地动人。

还有一些改动之处，删掉了狂儿给聪实的赔罪草莓，还删掉了最后在KTV沙发后面发现之前塞进去的名片的那一场，这里我觉得很可惜，原作这里的情感太连贯太细腻了。把狂儿和聪实的吵架原因由唱歌换成了三角恋的误会，这个我觉得是无功无过的替换，原作的吵架理由是偏向于聪实变声期内心情绪的爆发，是非常细小会让读者觉得被关照到的点，影版这段偏向于表现聪实和狂儿之间关系的变化。合唱团的和田在原作里没有电影里这么可爱，影版还为聪实添加了关于「爱」的定义的探索。

说到电影不可避免还是要赞美绫野刚，太不可思议的演员，很少会觉得有任何三次元的角色的魅力能大于二次元，GO酱做到了。把原作成田狂儿面对聪实的游刃有余和细心妥帖都处理得分寸刚好，一点也不油腻，斗嘴的片段也好笑，除此之外又为这个有点悬浮的角色添加了独属于他的悲伤感觉。我一直坚信，外化的悲伤并不难表演，但让观众感受到一个从头到尾都插科打诨笑着的角色内心的悲伤，是非常困难的，多一分变成顾影自怜，少一分就是完全没有，太模糊会难以理解，太具体又变得索然无味。绫野刚在这一点上天赋卓绝，无论是在被御守砸中后注视着聪实远去的眼神，还是最后听着聪实唱《红》的眼神，那么安静，那么深刻，每一次都是在只有他自己的时候才会流露出来，每一次流露后都会在行动上也退后一步，心潮如海最终不发一言，实在是太令人难忘的表演。不敢想象GO酱演第三话用麻木来抵御痛苦的年轻狂儿会是怎样动魄惊心的场面。

再说到聪实。原作的聪实真的是小朋友，喜欢咬吸管喜欢吃炒饭的小朋友，经常会被吓哭的小朋友，不肯让别人发现自己变声期的小朋友，生气了会流着眼泪骂大笨蛋然后跑走又一边为自己控制不好情绪感觉羞耻的小朋友，超级可爱的青春期中学生，拥有家人很多的爱，所以去爱的时候也总是很勇敢，是面对重来一次的问题还会选择成为我自己的小朋友。电影中小润表现得更安静一些，但安静有安静的可爱，勇敢则有过之而无不及。我最喜欢的一个地方是「你们都和狂儿一起下地狱吧」这一句，在原作的分镜里聪实是抹着眼泪背对黑道们往外走的过程中说出来的，而电影里小润是流着眼泪面对着他们喊出来的，还是那句话，不能容许任何人看轻你的死，是比很多言语都要深重的情谊。

诶呀，漫画和电影都好喜欢。影版的狂聪很温情，因为导演在二人关系上着墨更多、更明显，而漫画则更浪漫，看到这里的时候甚至流了一些眼泪，真的好美，创作者可以如此冷峻地下笔，准确地在未完之处为故事画上休止符，让作品呈现出一种惊人的断章的美丽。这太厉害了，我自己常常做不成这样的创作者，所以总是对舍得的人心怀敬意。