以下关于声乐唱歌 3000字 晕字慎看

：以前唱歌嘛，也有很多坏习惯，现在就改了一套，基本上，大家以前找一些22年前的歌切，你会发现基本上都是一些那个扯嗓子为主的高音歌，为什么，因为我只会这个方法，因为不会别的方法，别的方法一旦用出来就特别特别难听，后来跟老师学了才发现啊，我这是完全不会啊，然后学了之后就知道了，哦原来以前觉得很高的这个音，我只以前只能这样子上，比如说用真声上，原来我还可以用混声上，还有，原来我还可以在这个音做弱混，做强混，或者说我去控制它的压缩比例，让声音听起来是更实还是更虚，还是带鼻音，鼻腔的共鸣，头腔的共鸣，还是说这个，并且这个共鸣的位置是靠后，还是靠前，眉心，还是说就是再往后脑勺一点走，还是说口腔的共鸣，还是说咽腔的共鸣，还是说喉腔的共鸣，还是说胸腔的共鸣，我都可以去控制，虽然说这个东西控制的，完全控制的不太好，因为这个东西就是要练好久，但是就会有了更多的选择跟方法。

就会有一种，我以前这么唱歌是因为我只能这么唱，但是现在的话我是有更多的方法，有武器库了，然后我就会去想，因为以前唱歌的时候特别累嘛，以前唱一个小时的时候，声音就会像现在这样，容易在假声的时候丢音，嗓子就累了，但是以前并不觉得，就以前对自己嗓子认知，从现在的认知来看，以前的很多的时候，那个闭合方法是通过把嗓子唱到充血，因为声带你一旦开始唱歌，它就会轻微充血，充血了之后它就会有一点点鼓胀，那么两片声带，是不是闭合起来就更轻松了，然后我通常都会强行把自己声带充血，让它过度充血，过度充血了之后它的肿胀程度就会变大，导致它的闭合更轻松。

以前有个很厉害的医生，他跟我说，他说你有时候觉得你的高音上的去，不是因为你真的上去了，而是因为你嗓子充血了，那个充血辅助你上去的，他那一句话就点醒了我，我说我靠，还有这种说法，我以前在那个乐队排练房的时候，有过这种经验，我唱一个小时高音上不去，但是我唱了两个小时之后，这个高音就是能直接真声上去了，嗓子充血充到位了，就像你练肌肉的时候练多了，肌肉会充血，他也会膨胀，很多健身的人他在拍照片之前都要先练个几组，为什么，让肌肉充血看起来更大，然后拍照更看起来更猛，但其实这种时候肌肉早就绷住了，你想让他做一些控制，细小的控制，比如说这个时候让你来一个很清晰的那个三连音，并且要，弱唱着来的，你根本做不到，对，开嗓就是让嗓子处于一个，那个轻微的一个适度充血状态，他就会活动的更好，但是我说的我那种充血状态，是过度充血，所以闭合的更牢了，因为他声带变得更大了嘛，更厚了嘛，所以他要闭合起来的行程就更少了，那对于其他地方的要求就更少，你用同样的力，是不是两边声带可以更快的合到一起，开嗓性质不一样，开嗓就是让你的声带处于适当充血，因为你只要唱歌，声带就一定在适当充血，适当充血是有必要的，因为你发声就是两片声带合在一起，然后气流通过声带产生震动，我现在经常用的一个高音的唱法就是，当然用的不太好啊，因为一直在练，之前一段时间用的比较多的就是边缘化，在那个边缘化之前，我用的比较多的是什么，就是让声带不要过度闭合，让空气过的就是带点漏气，这样子的话声带之间的摩擦就小，对我来说消耗消耗小，然后来那个机能就是开始回来了之后，老师让我练那个边缘化，边缘化就是尽可能的让那个两片声带，按照他的说法，有一种搭上的感觉，轻轻的搭上，不要闭的很牢，轻轻的搭上，我个人感觉他会跟咽腔共鸣有一点点共性，那种咽腔我现在可能发不出来，现在嗓子已经估计哑了啊，那个喉结下面有一个凹槽那个位置，如果把注意力放在这边的话，大概就是一个喉腔共鸣，然后往上面那个咽喉壁那边走，进入一个咽腔共鸣，然后他就很容易找到那种边缘化的感觉，我以前唱歌就高位置特别特别欠缺。

就我感觉，我已经跟老师学了快两年了，再过两个月就两年了，我记得是2023年的4月份，4月底开始的，马上就要两年了，也算是正儿八经的学了两年啊，我在想，如果学到四年的这个时候，感觉也算是，要是学到四年的话就乱七八糟，如果能学到四年的话，就也相当于是过了一个本科是吧，虽然教学差的很多，感觉这时间过得真快啊，当时还在想自己能不能坚持下去，结果就两年了。

没有，离专业差多呢，我老师之前他过年前经常跟我提的一个点，他说很多业余歌手，跟专业歌手很大的一个区别就在于他们没有低音的高位置，我一听我靠，原来低音也要有高位置，震撼，这细节会差非常非常多，他不是不会高位置，但是他低音没有高位置，然后特别细，然后他中间有一里面就有一段练习，是练那种低位置在低音的情况下要保持高位置，我靠，很难找。

什么叫低音高位置，我感觉声乐上的东西，我很难跟你用言语形容啊，因为我自己还没有理解的很透彻，就是，你们听这个能感觉到吧，因为我自己理解的也不好，就是听这个低音啊，嗯这个是个低音，能感觉到区别吗，它主要还是个比例问题，就我以前，我以前也完全听不出来，学了之后才能区分出来，很多东西以前唱歌唱了这么久，一直get不到，都意识不到很多东西，然后学了之后就一下子就，就是在学的过程中你可能意识不到，但是当你过了一两个礼拜之后，你突然发现自己能区分这些区别了，比如说以前录音的时候，有时候录音老师会跟我说，那个你高位置多一点，然后我就开始转假，或者说凭感觉的去改变一下那个音色，看看他是不是要这种感觉，然后现在的话，就完全能理解是什么意思了。

比如说最近一次上次录音，就是那个配唱老师会跟我说哎，压缩感再强一点，稍微弱混一点，稍微强混一点，呃高位置多一点啊，或者说胸声多一点，或者说就是那个喉音的比例加一点，什么那个鼻腔的感觉加一点，这种什么，我就完全能够根据他的所有的需求，我来给他加，就感觉声声带就像一个机器一样，我给你说要加哪边，我给你推一点推子上去，当然能推多少，就看我平时的基本功练习的能给他推进去多少，但是我至少知道应该去推哪个推子了，换做以前的话就是我并不是那种调音台的十几个推子，换做以前就是一个大的一个旋钮，他跟我说你什么什么什么弄一点，然后我就整体调这个旋钮，可能这个旋钮旁边有一两个小的旋钮，两个按钮我按一下，然后调就是只有一两个，但是我现在可能有十几个推子，我可以给你推，但是推的都不大，因为我基本功还是不太扎实。

以前一直会觉得，那个高音要唱的大声嘛，但是我老师当时最早的时候，他跟我说，就是越高的音，你一旦能把它控制的越小，说明你对这个音的掌控能力越高，当时就反了我一下直觉，我自己都不知道我用哪个部位唱的歌，其实我以前也不知道，就是学了之后才能慢慢区分开来，就是你一个音你能越能控制的越小，越轻，你能唱的越轻，你对这个音的控制力越强，就是收放嘛，反正我记得那个高音上面有很多那个练习，强行用一下力顶一下，我是能够到那个音高的，但是，老师练习都会让我不要去碰那个音高，啊音高不到都行，但是一定要做到，不要让气息突然给发了个力，那样你就错了，然后他要一定要跟之前低的时候，也是用一样的气息量，用小的气息也能去达到这个音高，那么你在想，要去用大的气息达到这个音高，就更轻松，并且你可以做出各种音色在这个音高，但是如果你这个音高是只能用大的力量，去够一下，说明你还掌控不了这个音高，然后你更不要说是去什么控制啊，去咬字什么，所以，一下子给我把那个音域拔高不少，以前根本唱不上去的那个歌，突然明白该怎么唱了，并且就是以前可能自己唱也能唱到比较高的歌，但是都是用那个真声，就那一个方法去顶，但现在能唱到比以前更高的歌，那个都是用方法去靠啊，然后发现原来可以这么唱，然后就能上去了，跟气息有关系，对对对对对，这就还是很精密的，这还挺玄的，就是靠身体的一种感觉，有时候会跟长久以来唱歌的习惯会相反，有一种反直觉的感觉，比如说，你会觉得越用力才这个音越能上去，反而不是，他可能你必须得气息先行，你气息先行了，带动了声带被动发声了，之后他可能这个音就能到够到了，但是你主动发声的话，他可能就是卡在那，每天都要练，就是把这个化为肌肉记忆。