【文翻二】千叶演出结束后，群访

面对孤独，我想通过演出传达一种“没关系，一切都会好的”这样的心情。
——关于《Mass Destruction》。其中有充满自信、带有挑衅意味的动作，在那个时刻，Nova（主人公）的心境是怎样的？

“这首曲子本身就是一首战斗曲。我在演绎时，仿佛用‘音’作为武器去战斗……怎么说呢……在《女神异闻录》（Persona）游戏中，有一种叫‘Shadow’的敌人，而我的表演就像是通过音符召唤出自己的‘Persona’来战斗。

我也在想该如何向大众解释这个概念（笑）。在演出中，我身披音乐，随着舞蹈，用喜悦、快乐等正面的情感去压制憎恶等负面的情绪，就是这样一种感觉。”

——关于《Danny Boy》。在埼玉公演时，能够感受到一种安慰般的安心感。而今天，由于前两首曲目充满力量，对比之下更能感受到这首曲子的静谧感。当时你的心情是怎样的？

“现在回想起来，那个时候到底是什么样的心情呢……当时真的很拼命地在滑行。总之，我是抱着‘用全身去祈祷’的心情在演绎这支曲子。
这种祈祷包含了《Danny Boy》原本蕴含的意义——对逝者的悼念，同时也是为来到现场的观众们祈愿希望、为我个人的幸福祈愿、为倾力打造这场演出的工作人员祈愿……各种情感交织在一起，变成了一种复杂而浓烈的情绪。最终，我只是随着音乐，怀揣着无数的祈祷，专注地滑行。”
——其中是否也包含了对被净化的憎恶的祈祷？

“那个场景描绘的是，在那个世界里，生命几乎已经消失殆尽，而终于意识到新生的萌芽开始出现的瞬间。
那是一种对生命重新苏醒的祈愿——希望自己周围的生命能够再次被赋予存在的意义，希望每一个生命都能茁壮成长，希望大家都能继续活下去。

作为Nova，他最强烈的愿望就是‘请大家活下去’。最后，我也在心里说着：‘大家一定要活下去。’

——从《冰上故事》第1弹到第3弹，似乎“孤独”一直是你创作的灵感来源之一。但在作品的制作过程中，有着前所未有规模的团队协作，而作品本身似乎也在回应“孤独”这一主题。随着你的经历不断累积，“孤独”在你心中的位置发生了怎样的变化？

“其实，我并不觉得自己真的‘孤独’。
只是，当必须去战斗的时候……当然，这应该是所有人都会有的感受吧

——人与人之间并不能完全共享一切。这虽然很令人难过，但无论是痛苦还是喜悦，我们都无法100%地让别人完全理解。
从这个角度来看，我觉得每个人或多或少都是孤独的。”

“正因如此，人类才会使用语言，使用文字。而我想通过Nova去表达的是——即使在那个世界里只剩下一个人，只要还有文字、记录、声音等存在，就并不是真的孤独。
最近我自己并不会觉得孤独，但我知道，在每个人的心中，或许都有那么一点点别人未曾察觉的孤独。所以，我想用这次的演出传达‘没关系，一切都会好的’这样的心情。”

——就像赛季中的比赛一样，这次的巡演随着场次的增加，演出也变得越来越精彩。通过这次巡演，你是否觉得自己又突破了某些界限？

“我也尝试了一些新的训练，不仅仅是为了增加活动范围或提升柔韧性，而是更关注如何运用身体的动作，以及如何更快地恢复调整。

另外，我也在思考如何进一步打磨自己的特长，比如柔韧性和美感之类的东西。从广岛公演前开始，我就在练习这些，而现在终于觉得它们逐渐成型，呈现出了完整的状态。

现在的我有一种强烈的感觉——自己还能不断进化、不断改变，这让我充满期待。”（完）