今天是知名作曲家田中公平的71岁生日，同时他的职业生涯也迎来了第45个年头，所作歌曲已破万首，但从未错过任何截稿日期。

这是因为田中公平的创作方式是“先让作词家根据世界观作词，然后他再作曲”，他认为如果想让一首歌能够贴合作品的世界观，应该先写好歌词，然后再以此去作曲。

在田中公平的作品中，有4部是他的人生转折点：

①《龙珠》主题曲《摩诃不思议大冒险》（编曲）
②《樱花大战》
③《海贼王》
④《冰果》

根据他的推文和博客简单解释下：

①，“つかもうぜ！DRAGON BALL！”，这是《龙珠》主题曲《摩诃不思议大冒险》那段著名的开场歌词，作曲是池毅先生，他是位才华横溢的作曲家，演唱者是拥有震撼歌喉的高桥洋树，而田中公平，当时（1986年）尚未成名，也没有什么热门作品，主要担任编曲而非作曲工作，因此他决定抓住机会，在这首曲子里倾注了自己的全部灵魂，塞进了所有能表现自身特色的元素，于是就有了那个前奏。他记得第一次把这首曲子放给唱片公司的监制人员听时，对方的反应特别有趣，听完后震撼到失语，随即突然紧紧握住他的手说：“太厉害了～”。自此，他的工作邀约暴增。不过因为预算有限，这首歌曲只有铜管组和电吉他是实录。其他全是电子合成音效。

②，《檄!帝国華撃団》是《樱花大战》系列最具代表性的主题曲，田中公平负责作曲，广井王子负责作词。《樱花大战》的企划最初就是由他们两人共同推进。这一切源自某位RED职员提出的游戏企划书，广井在读过之后认为“这样卖不出去吧”，但是他又想到“田中说过想做音乐剧呢”，于是将两个企划结合，开始制作新的游戏企划书，但不被世嘉高层看好，直至他们录制了这首《檄!帝国華撃団》及后来作为插曲的《花咲く乙女》，才成功说服世嘉投资。在《樱花大战》发售的1996年，他一共写了大约650首歌曲，除了《樱花大战》，还有《魔法提琴手》、《机动战士高达 第08MS小队》等，以及提前创作的《勇者王GAOGAIGAR》。早年的田中公平以作曲速度极快闻名，而《檄!帝国華撃団》据他所说就只用了15分钟，其他的比如《We Are！》和《ジョジョ～その血の運命～》（趣闻：http://t.cn/A61yNTvA），也是一天内就完成了。

③，田中公平是《海贼王》的主要配乐担当之一，其音乐风格融合了西方古典交响乐的宏大结构与东方旋律的细腻情感，同时融入爵士、摇滚等现代元素，形成多元化的特色。这一独特风格得益于他在东京艺术大学作曲科的系统训练，以及美国伯克利音乐学院留学期间对现代音乐技法的深入研究。《We Are！》是《海贼王》最经典的第一首主题曲，田中公平在作曲时完全没有改动作词家写的内容，而且和给《勇者王》作曲时一样，采用了「同一段重复3次」的手法来加强热血感，除此之外，他还发现通过在高潮前铺垫“小高潮”来增强情绪的递进感，可以使音乐更具戏剧张力。在本作，他最喜欢的角色是乔巴，最喜欢的名场面是路飞帮娜美戴上草帽那一幕。

④，本作的系列构成贺东招二曾说过：“《冰果》是我写剧本时最为苦恼的作品”。因为故事几乎全部发生在学校内，登场人物也很少，日常对话占据了大部分篇幅，并不会发生谋杀这类戏剧性事件。而且，解谜的过程，更多的是心理层面的元素。于是，这次田中公平的音乐完全充当了配角，不喧宾夺主，但又莫名令人印象深刻，这就是他的创作理念，功能性为主。虽然《冰果》采用了不少由原作者米泽先生建议的古典名曲，但其实所有的音乐都是重新编排录制的，而且有很多都是田中公平的原创曲，比如明快灵动的《蔷薇色世界の扉》、峰回路转的《思考回路の彷徨い》以及祥和安宁的《诗情豊かな空気》。这打破了大众对他「燃曲创作家」的固有印象，也彻底改变了他的创作风格。在此之前田中公平创作的作品中，始终有一半是出于工作考量，但《冰果》对他而言，已经升华为艺术，要为这样的作品创作相称的乐曲，就必须进行更深层次的思考，自此之后他的作曲速度就骤然放缓，开始更加注重精雕细琢每一首作品。

在评论区，他表示，如果要再举出一部代表作品的话，那就是《BASTARD》了。从这部作品开始，他彻底停止了之前一直勉强接受的“模仿创作”，开始有意识地创作只有自己才能完成的“原创曲目”。