飞机上读《李诞脱口秀工作手册》，确实是本手册的体量，不过它既不真正像手册那样具体操作性，也不单是抽象的价值宣导，我认为叫“工作心得”更合适，而又是经验得来、实用的心得。创作类的工作者不妨一读，好些道理是通的。

比如讲“脱口秀表演该看镜头还是看观众”的一章，依他看这不是个问题或者说是伪命题。注意力如果全程集中在文稿构建的场景上，依据情境的逻辑、情绪和自己的表达目的，眼神往哪里放就是件有章可循、自然而然的事。如果这成为一个问题，说明注意力不够集中，或者太“演”了。这其实是个表和里的问题，或者实质与形式的问题。比如出镜记者，常常也会纠结类似的形式问题，眼睛看哪里、手要怎么放、情该如何表…这些问题其实都没有简明的答案，它的答案在于对本场报道内容和目的的梳理之中。这个问题想清楚了，形式问题就好解决了。

讲到文本写作，他则引用了一段老掉牙的高考作文题干要求“主题清晰、结构完整、文笔流畅”。这些看起来了无新意的标准，确实塑造了我们对于作品的审美习惯，也是非常重要的规则，做到了就不差。不展开

我读这个册子非常喜欢的一点，也是跟我们印象中的谐星李诞印象不太同的一点。就是他对于“脱口秀工作”或者推而广之“创作性工作”的态度。

态度就是，“这是一份工作”。意思就是，它要讲规律、讲专业、讲规则，从业者不要任性，要勤快、要实不要虚、要尊重人、尊重客户和市场。听起来好简单，但其实据我观察，非常多以“艺术家、创作者”自诩的朋友，真做不到，觉得自己要不完，了不得，把任性当个性，对创作依赖所谓的灵感…天才选手例外，这一套对绝大多数人其实是行不通的。

当然他同时又说，创作者永远不要忘记自己是个“艺术家”。这不矛盾，而且很对，做内容的人永远应该有创造美的追求。以及这份工作与生活的关系，就是完全无法分开、不能分开，所有的生活素材都可以、并且应该服务于创作。不会累吗？累是可以的，但是不能厌倦。如果觉得厌倦了，可能就不适合这个工作了。解决办法很简单，就是喜欢这份工作。我有时候佩服有些vloger ，他们恨不得睁开眼睛的时候，就都举着镜头，恨不得睡觉也监控起来，相机似乎变成了他的一个器官。这个状态是对的。

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