前几日探访董寿平美术馆，为老先生的艺术大为折服。最喜他所画的黄山与松竹，一看就是练过大书法的人方能画出来的笔力。

画“风中之竹”，只靠叶子的走向便能把狂风呼啸的场面表现得淋漓尽致，画“山川出云”，本来还在和同去的朋友讨论，为何只有这幅画的松树格外毫发毕现，清晰得每一根松针都能看清楚，而其他黄山画中的松树则云里雾里，直到看到落笔“山川出云，为天下雨”，我们方才恍然大悟，击掌而叹，“这是画的雨后的山景，下过雨，景色看着都会更清晰。”

总有人说创作难难在灵感，其实不然，创作首先难在对生活的细致观察和深刻体悟，其次是呈现出它们的能力，最后才轮到灵光一现的灵感为其锦上添花。

画鱼而见水，画竹而听风，画山而闻鸟鸣，画云雾而现山骨巍峨，此皆为“意在言外”。绘画如此，书法如此，写作亦如此。

曾有人说，“文学就是好的比喻。”真正的好对比能够从不一样的角度直接呈现真理。所谓“笔力”，往往不是已经画出来、写出来的东西，而是没画出来、没写出来，却明明白白已经衬在纸笔之上的那份“意”，无形无色，无味无声，却如一个透明的秤砣，在观者发现、领悟到的那一刻直击心灵。

看到董说，“写字需要速度和压力，坐着书写，压力不够。”这才想起小时候学书法，为什么老师总让站着写。又谈到“中国文化向来就是书画同源，没有书法的基础和功力，不能将书法融入画中，画的内涵就单薄无力。”深以为然。压力够了，方有张力。

而作为创作者，要是不敢给自己上压力，不肯花时间练基础，那就算有摘星的灵感，也是做不出、做不成的。

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