漫画这门艺术有个基本诉求，那就是“不影响我读懂故事的前提下，画面尽可能好。”
外行人往往总结为“分镜好”“剧情好”之类的肤浅认知，其实在我这种连载二十年的老作者看来，是可以总结一整套理论的，包括但不限于“格子的密度”“镜头的走位”“重点格的特写”“头部与微表情比例”“人物空间关系表达”“台词框对视觉的引导”“台词密度对剧情节奏的调动”“碎格子带来的心理变化”等等……非常多的学问。
换成大家比较直观的感知就是，“这部漫画画的很烂，读起来却很有趣”，大概率上不光是剧情有趣，而是漫画技巧运用好，读起来舒服，节奏好。
反例就是“这部漫画画的太好了，但是像插画不像漫画，读不进去”，这就是漫画语言运用出了问题。

画面与剧情并不冲突，日本有很多插画级的漫画，读起来也很舒服，那是漫画语言用的好。
反观国内不少做插画的跨行去画漫画，画面精度极高，读者却读不进去故事，问题就出在这儿。
无论是老手还是新手，优先把“能读懂”放在第一位，甚至为此做画工上的减法也是对的。切莫在画面精度上卷，读者会把你跟插画去对比，而不是作为漫画去阅读。

实在搞不明白我就给个口诀好了“越是画面完成度高，分格越要规整，每页上至少有一个空间格，一个表情格，台词引导顺序不能乱，台词框要压在重点信息画面上而不是给重点信息画面让位”

当然以上是针对有阅历的读者受众，如果你只想要数据的话，那么口诀是“条漫！彩色！日更！男频画柰子！女频画BL！！脸要好看脸要好看脸要好看！”其他任何技法都是勾使[二哈]