20年前，Supercar 解散。
Supercar 的音乐前卫且充满实验性，被称为日本乐坛的传奇乐队。

Supercar 成员来自日本东北地区的青森县，这在日本音乐圈内算是相对偏远的地方。乐队原本并没有特别大的野心，只是几个高中生一起玩音乐，结果意外地被索尼旗下的 Ki/oon Records 相中，迅速出道。乐队的成立与成功，某种程度上打破了主流日摇圈中“东京中心主义”的格局。

2000 年的专辑《Futurama》是 Supercar 音乐风格从独立摇滚向电子音乐转变的关键作品。这张专辑的制作相当复杂，他们在录音室里折腾了一整年，尝试各种合成器、电子节拍以及采样技术，导致制作费用爆表。虽然一开始争议很大，但后来被公认为他们最重要的作品之一。

2002 年的专辑《Highvision》被很多人认为是日本电子摇滚的巅峰之作，对后来的日本音乐人如 SAKANACTION、RADWIMPS、米津玄师等人影响深远。这张专辑甚至被誉为“日本的 OK Computer”，其电子与摇滚融合的手法启发了无数后来者。

2005 年 2 月 26 日，Supercar 正式解散。
他们在解散前的最后一场演出是 2005 年 2 月 26 日在 studio coast 举行的 “LAST LIVE”，随后乐队正式结束活动。
解散的原因官方没有明确说明，但成员们曾透露，乐队在音乐风格上的探索已经到达了他们认为的极限，每个人都有新的方向想尝试，所以决定在状态最佳的时候解散。

Supercar 在 2005 年解散后，成员们都继续活跃于音乐界。
中村弘二以个人身份活动，并创立了 LAMA、iLL 等多个音乐项目，同时也为电影、游戏配乐（如《NO MORE 映画泥棒》）。
古川美季（フルカワミキ）也开始了个人音乐生涯，并且涉足了时尚界。
田沢公大退居幕后，但偶尔会参与 Koji 的项目。
いしわたり淳治走上了制作人和词曲创作的道路，为 Aimer、凛として時雨等音乐人制作歌曲，也经常参加音乐节目。

Supercar 的音乐大量被用于广告、游戏和动漫，如《交响诗篇》就使用了他们的音乐，进一步扩大了他们的影响力。近年来，很多日本年轻人通过这些作品重新认识了 Supercar，让他们的音乐在乐队解散多年后仍然拥有大量新听众。

Supercar 是一个极具时代意义的乐队，既代表了 90 年代日系独立摇滚的黄金时期，又在 2000 年代初期推动了日本电子摇滚的发展。他们的音乐至今仍被反复讨论，至今年代依然有不少人期待他们的复出。