转文字+了一些润色

阿云嘎：
我的《风声》团队是一个非常庞杂的，我们的编剧，我们的歌词老师，包括我们的整个编曲，它是一个很多大家一起共同完成的。
这个事情，要说起来我很感谢金（培达）老师，因为当时《在远方》的时候是金老师（作曲）。
因为肖杰导演希望让我也参与，跟金老师一起参与作曲。然后金老师特别包容，他作为音乐总监、作曲，把我接纳到《在远方》的作曲行列当中，那是我人生第一次在音乐剧里创作。
那个时候我是不知道的，我其实并不是特别明白所有的结构问题，从那开始那是我的真正音乐剧创作的开始。
所以我很感谢金老师，于是乎才有了几年之后的《风声》的创作。
当然还有一个给我信心去创作的原因之一是林聚聚（林-曼努尔-米兰达）他是《汉密尔顿》的作曲又兼演员。
我觉得他给了我一个信心，我觉得一个演员他可以做这件事情，因为他最知道舞台上演员人物怎么样，这个首先很重要的。
所以在音乐剧创作当中呢很缺少什么呢，就是你看桑得海姆（理发师陶德，西区故事的作词）、韦伯他们都是在从小在剧院长大的。人家都是跟戏剧，从小天天可能跟戏剧一起陪伴成长的人。所以他们对于演戏，他对于戏剧，他对于音乐又是专业学的，太敏感了。他们不是一个光凭想象的作曲，他这一定是都把人物演出来了。
所以在作曲里边编剧和作曲是同步的，它就像筋骨，是连在一起的概念。
因为我知道，咱们什么内地（笑），我们内地经常就是，我们主创作人说第一个问题啊，要找个好编剧啊，编剧他重要啊，第一要先把编剧做出来。
我说编剧当然重要，但是不光是文字编剧，第一位是音乐剧编剧，作曲和音乐剧的编剧，两个人同时他才成为编剧的功能。
所以把作曲放到后边了，这个是大家的理解概念是不对的。所以在音乐剧人才里边，我们的音乐剧的作曲就得要懂编剧。
你一定要整个在概念里面你要把剧你已经写完了，你框架写完了，细节当然是要靠你的编剧来一起帮助去完成。
这个就叫筋骨，那肉谁来填？衣服谁来填？是我们其他的主创、演员，灯光，所有的一切，所以现在是特别缺的是音乐剧的人才。

第二段了：
去年我们做的《扬名立万》，我们自营的原创音乐剧第一次到香港演。
其实在香港演，我说实话困难重重。当然我们还是为了把这样的一部好的戏落地到香港，希望能够两岸的这种这种多多的文化交流合作。当然我也特别希望像《扬名立万》这样的一个题材，还有没有机会出海。
因为这个故事非常有趣，是一个密闭空间当中，也有三一律（一种戏剧结构理论），他讲的这种人性的这种挖掘，我觉得特好玩，又很有趣，又很英式的这种这种荒诞感。所以我是觉得这个戏呢，我也一直想看看我们的王祖蓝老师未来给我们引荐，然后出海对吧？
我们今天又认识到了（王祖/蓝），昨天我们认识了Miranda，看看有没有这个机会。
我一直这次去英国我还在跟制作人聊，我觉得扬名立万是特别适合出海的一部戏。
风声还不一定是，风声好好在中国巡演，我觉得挺好。
所以我明年，不是明年，就2025年，我们的风声一定会在粤港澳地区，会还有。

王祖/蓝：香港这边需要什么随时告诉我们，对协会全力支持。

风声你必须来[抓狂][抓狂][抓狂][抓狂]