【致敬-女性电子音乐先驱的18张不可不听的启蒙专辑】

Discogs提出了13张电子音乐先驱中女性音乐人的必听专辑，我连同5张查缺补漏的专辑，一起送上着18张每个电子音乐迷都值得去了解的作品。

在合成器成为乐队的主要设备之前，就有一群具有远见的女性音乐人，为未来的声音奠定基础。她们在学术界、实验室、广播电台和实验音乐工作室工作，突破了技术和作曲的界限，将电路、正弦波和磁带循环变成了最初的电子音乐。

但女性电子音乐人的创新并不总是大张旗鼓，例如Daphne Oram开发了Oramics，这是最早的图形声音合成技术之一；Delia Derbyshire以编排《Doctor Who》主题曲而闻名，早在采样成为现代制作的基石之前，她就尝试过磁带操纵采样；Pauline Oliveros则围绕“深度聆听”的概念探索了声音的深度等等。

这些女性音乐人和其他许多女性一样，都在一个对她们的贡献认识缓慢的行业的边缘工作。从环境音乐和电子音乐到house和hyperpop等等无数当今类型中，她们的影响力在不同的作品中得到了体现，但创作这些作品的音乐人却完全不知道自己音乐的根源。

所以这里18张专辑，无论是电子音乐爱好者，还是涉及到电子音乐/合成器音乐创作的音乐人，都值得去了解的。

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1. Eliane Radigue - Songs Of Milarepa (1983)
法国电子音乐作曲先驱Éliane Radigue，20世纪50年代和60年代开始使用具象音乐的技术。在20世纪70年代，Éliane Radigue就开始尝试合成器作曲，从Buchla和Moog，然后找到了ARP 2500合成器，并在之后长达25年间钻研。 她在法国音乐研究小组创始人Pierre Schaeffer和以对法国音乐做出重大贡献而闻名的Pierre Henry的指导下，开始了她的音乐教育，也成为法国具象音乐最重要的音乐家之一。

2. Delia Derbyshire & Brian Hodgson - The Legend of Hell House (1973)
20世纪60年代，Delia Derbyshire与英国广播公司无线电工作坊合作开展了著名的工作，包括为英国科幻电视剧《Doctor Who》电子编排主题音乐。她被称为“英国电子音乐的无名英雄”。这部影片的配乐以电子音乐为主（偶尔有木管和铜管乐器演奏）。配乐和电子音效由Delia Derbyshire和Brian Hodgson创作，在Hodgson位于伦敦的Electrophon工作室录制。配乐一直到2016年才上市发售。

3. Annette Peacock - I‘m the One (1972)
早在20世纪70年代初，Annette Peacock就录制了实验性电子说唱。1972年，她的专辑《I‘m the One》创造性又怪异的结合了自由爵士乐、自由诗歌和迷幻摇滚的元素，创造了一张至今听起来仍令人震惊的当代唱片。她也是第一批将自己的声音输入合成器的艺术家之一，打破了合成器与爵士在实验音乐方面的屏障。

4. Clara Rockmore & Nadia Reiseberg - Clara Rockmore's Lost Theremin Album
有一种说法是，几乎没有人比Clara Rockmore演奏特雷门琴演奏得更好。作为小提琴天才，Rockmore在20世纪20年代，因肘部关节炎而被迫放弃小提琴，在认识Thermin本人之后，共同合作改进了小提琴的设计，然后创造了这个传奇的合成器。

5. Laurie Anderson - Big Science (1982)
Laurie Anderson不断创新的音乐方法让她设计出了自己的几种乐器——最著名的是使用磁带的带弓小提琴，后来被改进为包括MIDI采样器，她也是1977年出版的《电子音乐中的女性》（Women in Electronic Music）一书中担任主角和主编。她的作品包括了图形、灯光、雕塑、哑剧、幻灯片、电影、演讲、音乐和许多电子产品。1981年，安德森的单曲《O Superman》在英国流行音乐排行榜上排名第二。在此之前，音乐只是她工作中使用的媒介之一。安德森的知名度超过了她这一代的大多数作曲家，她出人意料地进入了流行领域，这给她带来了一定程度的名气，而这种名气通常是前卫艺术家无法获得的。

6. Johanna Beyer - Sticky Melodies
20世纪30年代，Johanna Magdalena Beyer（1888-1944）成为第一位为电子乐器创作的女作曲家，这一成就使她处于音乐创新的前沿。Beyer采用了非传统的乐器，复杂的节奏结构，以及对打击乐纹理的迷恋，这些纹理预示着20世纪后期的极简主义和前卫运动。她的作品引入了与后代作曲家产生共鸣的声音和技巧。尽管拜尔做出了开创性的贡献，但在她的一生中，她的作品在很大程度上被忽视了，这对她那个时代的女性作曲家来说是一种常见的命运。直到最近几十年，她的音乐才在网上被重新发现并受到赞誉，学者和音乐家们都认为她是现代实验音乐和电子音乐的关键建筑师，尽管她并不出名。今天，她的影响可以追溯到当代电子作曲家的打击乐景观。

7. Pauline Oliveros - Deep Listening (1989)
60年代早期，Pauline Oliveros入驻了San Francisco Tape Music Center旧金山磁带音乐中心，成为最早一批成员之一，之后这个机构搬到奥克兰的米尔斯学院时，Oliveros成为了它的董事，她接着成立了深度听力研究所，这是一个致力于推进她的哲学的机构，“区分听力的非自愿性质和听力的自愿选择性质之间的区别”。就算到了她去世前1年，80多岁的她依然在致力于听力与合成器关系的研发。

8. Delia Derbyshire - Standard Music Library: Electronic (1969)
与Daphne Oram同一时期的另一位女性电子音乐先锋，60年代中期，Delia Derbyshire就已经使用磁带的剪切拼接（这也是早期Cut & Paste的常用方式）来完成音乐，她是早期电子音乐和具象音乐的先锋音乐家之一，最著名的作品就是1963《Doctor Who》那段经典旋律。 ​

9. Wendy Carlos - Tron (Original Motion Picture Soundtrack) (1982)
作为合成器最早的支持者之一，Wendy Carlos于1968年的专辑《Switched On Bach》，这是一张使用早期Moog合成器完成的巴赫的作品，这也是向公众介绍电子音乐整体理念的一个非常重要的步骤。最终这张专辑成为RIAA认证的第一张白金唱片。它还获得了三项格莱美奖，而作为她最著名的配乐作品，也当属1982年的《Tron》。

10. Pauline Anna Strom - Trans-Millenia Consort (1982)
天生失明的Pauline Anna Strom发展出了一种无与伦比的能力，能够将她的内心世界——充满情感、愿景和想象的风景——转化为声音。在20世纪80年代，她以Trans Millenia Consort的名义创作和表演了自发行的专辑和录音带，将环境音乐、New Age音乐和实验性电子音乐的元素融入了丰富多彩的音景中。她的音乐邀请听众进入空灵的境界，让他们一窥可见之外的世界。尽管她的工作在很大程度上是独立的，在她活跃的岁月里被忽视了，但她对合成和声音探索的创新方法留下了持久的影响。经过长时间的被忽视，她富有远见的音乐在2010年代被重新发现，重新发行给新一代的听众，他们认为她是电子音乐世界的开拓者。

11. Suzanne Ciani - Seven Waves (1982)
合成器先锋Suzanne Ciani， 被称作“Diva of the Diode”， 她使用Synclavier为1980年发行的Bally Xenon弹球游戏设计声音， 游戏发布于1980年，它使用了采样Ciani的声音和通过EPROM储存样本，这些声音样本在游戏中通过触发使用。Suzanne Ciani的遗产包括电子和新时代音乐、声音设计、商业广告歌以及电影和电视。作为电子音乐领域的真正先驱，Ciani以她对Buchla合成器的掌握而闻名，Buchla合成器是一种复杂的“西海岸”合成器，使她能够制作出既富有情感又技术复杂的音景。

12. Daphne Oram - The Oram Tapes: Volume One
在20世纪50年代和60年代，英国BBC电台的Radiophonic Workshop是世界上最伟大的电子创新中心之一，其创始人正是Daphne Oram，早在20世纪40年代，她就在尝试电子音乐，到1959年，她有了自己专门建造的录音室和自己绘制的音响系统“Oramics”，这个想法涉及使用在透明胶片上绘制的图案来调制振荡器产生的声音，这一想法至今仍被MetaSynth等产品使用。

13. Laurie Spiegel - The Expanding Universe
在整个20世纪60年代与合成器合作之后，Laurie Spiegel是最早掌握并接受计算机出现带来的可能性的音乐家之一。她最早尝试了她尝试了算法合成，她的理念是，使用计算机将音乐里可以自动化的东西智能化后，让音乐家全身心关注那些必须通过人脑手动操作的内容，这也影响了近代众多电影配乐的制作技术。

14. Eliane Radigue - Trilogie De La Mort
Eliane Radigue是一位法国作曲家和具体音乐的学生，她于1970年首次与Spiegel在作曲家Morton Subotnick安装在纽约大学的Buchla合成器上录制了基于合成器的音乐。她曾广泛使用磁带操作和ARP 2500等模块化合成器，自2000年以来，她还为声学乐器作曲。她1998年的生命三部曲的灵感来自她对藏传佛教的实践和对其《the Bardo Thodol》的研究。

15. Else Marie Pade - Electronic Works 1958-1995
Else Marie Pade是一位丹麦作曲家和早期电子音乐家，她在二战期间参加了丹麦抵抗德国运动，首先分发报纸，然后与一个全女性组织合作破坏电话线。之后被抓在狱中度过了战争的最后一年后，在丹麦音乐学院学习，成为该国第一位演奏具体音乐和电子音乐的人。她的早期作品，如1958年的《Symphonie Magnétophonique》，捕捉了哥本哈根日常生活的声音，而后来的作品，如1962年的《Faust》，则探索了更抽象和实验性的声音纹理。Else Marie Pade的音乐以其对声音操纵的创新使用、对音色和质感的探索以及创造沉浸式声音体验的能力为特征。

16. Louis And Bebe Barron - Forbidden Planet (1978)
Charlotte Barron和她的丈夫Louis创作了世界上第一部全电子电影配乐：1976年发行的电影《Forbidden Planet》的配乐。它本身并不是使用合成器完成，而是用了很多继电器和电子产品，用真空管建造的电路将展现音高、音色和节奏的特征，夫妇两人记录了这些电路放大后的声音，这构成了他们工作库的基础，此外还使用磁带操作技术作为声音的一部分，比如倒带或改变速度，他们的配乐比Moog合成器的发明早了8年，这部电影最初的荧幕字幕应该是“路易斯和贝比·巴伦的电子音乐”，但为了不让音乐家联盟感到不安，必须删除与“音乐”这个词的联系，并将其命名为“电子音调”。

17. Ruth White - Short Circuits (1971)
Ruth White是一位古典音乐出身的音乐家，在进入新兴的电子音乐领域之前，她曾在卡内基理工学院学习音乐作曲。1964年，她建立了自己的录音室，这证明了她独立的精神和对声音的前瞻性思考。1971年，White与多伦多的Expanding Head Band合作推出了他们具有里程碑意义的专辑《Zero Time》，这标志着合成器驱动音乐历史上的一个关键时刻，之后Ruth White的作品帮助Moog合成器成为一种多功能乐器，影响了电子音乐的发展，同时也扩大了传统音乐形式的可能性。

18. Beatriz Ferreyra - GRM Works
Beatriz Ferreyra进入实验声音世界的旅程始于1963年，当时她加入了法国的音乐研究小组（Groupe de Recherches Musicales），与传奇人物Pierre Schaeffer一起工作，后者是具象音乐运动的关键创新者。这段经历标志着她毕生探索磁带操纵和电声技术的开始，使她成为电子声音发展中的一个独特声音。Ruth White的作品跨越了多个领域，从电影和电视到芭蕾舞和治疗实践，展示了她的多才多艺和对声音的情感和身体影响的深刻理解。她以将复杂的声音纹理与叙事和感官体验相结合的能力而闻名，创造了超越传统形式的沉浸式听觉景观。